一、培养艺术表现能力
音乐是表现感情的艺术，用优美嘹亮的声音，富有感情和艺术表现的歌唱，是声乐艺术的灵魂和最终目的。因此，培养学生对歌曲作品的艺术处理与表现能力，是声乐教学的重要内容。
在声乐教学中，要培养学生对歌曲的艺术处理与表现能力，首先从了解与熟悉、分析与理解歌曲作品做起：
1.要了解歌曲作品的时代背景与创作背景；作者的人生经历与创作特点，以及作品的时代与个人风格、民族与地区风格、体裁与形式风格。
2.要正确分析和理解歌曲作品的歌词内容，深入挖掘歌词所反映的社会现实、所刻画的人物形象、所描绘的特定意境、所表达的思想内容与感情。
3.要熟悉歌曲作品的曲调特点，熟读曲谱，准确掌握作品的音准、节拍、速度、力度、分句、换气，以及乐谱中标记的各种符号的含意。
4.要深入分析和研究歌曲作品的旋律、节奏、调式、调性、曲式结构及钢琴伴奏等音乐特点，去寻找作者的创作意图与对作品的演唱要求。
5.要充分运用对歌曲作品艺术处理的各种手法，如整体构思、层次对比、艺术夸张、突出高潮等手法，对作品进行艺术处理与加工，培养学生对歌曲作品的表现能力。
6.在全面了解和熟悉作品的创作意图与创作风格的前提下，在深入分析和理解作品的歌词内容与音乐特点的基础上，对作品的演唱基调、演唱风格、演唱身份、演唱意境作一个准确的定位，即可发挥歌唱技巧、歌唱语言、情感表现的综合表现能力，准确地表达歌曲的思想感情，正确地塑造歌曲的人物形象，生动地描绘歌曲的意境和把握歌曲的演唱风格。
二、培养艺术创造能力(www.zuozong.com)
声乐表演艺术贵在创新。歌唱者在演唱歌曲作品时，既是作品的忠实解释者，又要充分发挥歌唱者的创造个性，使歌曲作品通过不同的演唱创造，焕发出新的光彩。
在声乐教学中，要培养学生对歌曲作品的艺术创造能力，要从以下几个方面做起：
1.要尊重歌曲的原作。作者的原作给歌唱者对其作品的艺术再创造提供了依据，在不违背原作的前提下，既要遵循作品的真实性，又要体现歌唱者的创造性，使歌唱者用丰富的艺术想象力，创造出自己的艺术个性与演唱风格。
2.要有全面的文化素质。声乐艺术同其他学科一样，不可能脱离相关学科而孤立存在，它与生理学、心理学、物理学、音响学、语言学、文学、美学等众多学科都有密切的关系，要让学生从各门学科中获取知识，汲收营养，具有较全面的文化素质，为歌曲的艺术再创造奠定基础。
3.要有良好的艺术修养。学生除学习和研究声乐表演艺术及其他音乐表演艺术外，还要开阔视野、博览众艺，了解和熟悉各种姊妹艺术。如：戏剧、舞蹈、影视、美术等艺术门类，提高学生的审美情趣与鉴赏能力，从而培养学生声乐表演的创造能力。
4.要有丰富的生活体验。生活是艺术创作的源泉，艺术创作离不开生活的积累与体验。歌唱者对作品所表达的真挚情感，都来源于丰富的生活体验，因此歌唱者要在生活经历中去体验和感受歌曲所反映的生活内容、人物形象及其思想情感，才能有艺术再创造的灵感。
5.要有精湛的演唱技巧与表现力。在声乐表演中，演唱技巧是为表现服务的，表现是为感情服务的，如果仅有对歌曲作品的歌词与曲调寓意的理解，却不能用歌声把歌曲的内容与感情表现出来，就很难对歌曲进行艺术的再创造。只有掌握了精湛的演唱技巧与对歌曲的表现能力，才能对歌曲进行艺术再创造。
6.要学习和借鉴前人的艺术经验。在声乐艺术发展的长河中，有许多中外优秀歌唱家给我们留下了宝贵的演唱经验与艺术成果，特别是在中外经典声乐作品的演唱规格和艺术处理上，都值得我们很好地学习和借鉴，故要在博采众长、兼容并蓄前人艺术经验的基础上，发挥个人的创造性。
总之，在提高学生对歌曲的分析和理解能力的前提下，在加强学生的文化素质、艺术修养、生活体验、演唱技巧与演唱规格的基础上，培养学生对歌曲作品的艺术处理与表现能力，进行艺术再创造，从而完美地表现作品的情感，达到声情并茂的艺术境界。
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