素描艺术：含义与种类

一、素描的含义及种类

（一）素描的含义

素描是与彩色绘画相对应的一种绘画形式，是一种朴素的描绘。素描是一舶来词，是英语中Drawing的意译，其最早的意思是指绘画之前的素材或草图。中国古代称其为“粉本”，也就是绘画在施色前的素稿，并有“非彩为素，摹画为描”的说法。《辞海》中有关素描的词条是这样写的：“绘画的一种。主要以单色线条和块面来塑造物体形象。水平较高的素描画有独立的艺术价值。使用工具有铅笔、木炭、钢笔和毛笔等。”“绘画术语。造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表现物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。通常以此为习作或创作起稿，也可直接用于创作。”这两段文字比较全面地概括了素描艺术的基本性质和特征。

（二）素描的种类

1．按发展阶段分

纵观美术历史的长河，杰出的素描大师数不胜数，他们所创作的素描作品更是美不胜收。但从素描的精神和样式上来分类，大致可分为古典素描、写实素描、表现素描和抽象素描。

古典素描在造型理念上追求一种肃穆典雅、高尚纯朴的理想美。这是因为最初的古典绘画所描绘的对象主要是《圣经》、神话中的神像和帝王，使古典绘画约束在表现崇高伟大的理念之中，描写“现实中可能有的人和应该有的人”，对自然真实的描绘被推到次要地位，也正是如此，形成了古典绘画的特殊风格。

写实素描也称现实主义素描，主张客观地观察、认识自然和社会，深刻反映生活；继承了“模仿现实已有的”形象的传统，反对脱离现实社会生活和刻板僵化的学院风气；反对理想化和概念化的艺术模式，探讨生活中真实的美和时代特征；主张素描训练以现实生活为楷模，刻画人物的个性特征，农民、工人、市民和流浪汉等，成为他们的表现对象。

表现素描也称为意象素描。东方的绘画艺术传统一直是意象的艺术，不是以忠实地再现客观自然为目的的写实艺术，而是借助一种形象来传情表意的艺术，为了表达主观的情感、意念，不在意艺术形象的客观真实性。

这种造型观在西方真正的确立，是在19世纪中叶——摄影术诞生之后。照相机的发明，使人类获取视觉图像的手段越来越容易，迫使西方以“科学再现”的绘画艺术深刻地反省自身的使命。他们从东方绘画和非洲雕塑中受到启示，领悟到了艺术的真谛，不再单一地把目光投向自然，模仿自然。他们打着反传统的旗子，向艺术本身的形式和存在方式进行多方面的实验性探索。绘画的形式语言和自律性便成为绘画内容本身。

2．按表现形式分

素描按照表现形式划分可分为线描素描、明暗素描、结构素描三种。

线描素描是以线条为主要表现手段塑造形象，它排除光线对形象的影响，着重物象轮廓、结构以及形与形之间的各种关系。它的特点是概括简洁，明确中肯，富有装饰性。以线造型是中国绘画的传统，通常称之为白描。中国绘画经过几千年的发展、无数画家的艺术实践，线条的运用已达到了极致，发展到了很高的境界。

明暗素描也称全因素素描，它是以光线作用于物体的光学现象为依据，运用特定光源照射产生的明暗关系，全方位地描写对象的质感、量感、体积感、空间感等多种因素，达到“幻觉真实”的塑造形体的目的，是欧洲千百年来写实主义绘画的主要造型手段。

结构素描是从物体的形体结构出发，不受具体光线的束缚，以线与明暗相结合的方法，塑造形体的一种素描形式。用线主要强调突出或明确肯定的实线，其他部位要用虚线。运用前重后虚、前粗后细的线条表达空间关系。利用曲直、虚实不同的线条处理不同物体的质感和对比关系。明暗调子只是一种辅助手段，使用各种皴擦表现出来的明暗，只起着加强形体结构、给画面增加韵味的作用，不等于自然对象中的光影变化。

二、素描的表现方法

“从整体出发”，是素描造型最重要的基本法则。从整体出发，先整体后局部，最后回归整体，这是素描训练的基本程序。整体——局部——整体的多次反复，一次比一次深入，一次比一次更整体，最终塑造出一个既高度概括又完整的艺术形象。

（一）素描要点

1．先大后小

指先将客观物象的外形简化成一个大形、不要先画每个局部的细小变化，而是注意大形的概括。也就是先画大形体，先画大面后画小面。(www.zuozong.com)

2．先长后短

主要指打轮廓的用线，在概括物象外形时，先将外形的一些微小细部或弯曲转折省略，先用长直线勾画大体轮廓，当大的形体准确后，再用较短的直线勾画具体的轮廓。这也是整体观察对象的具体体现。

3．先方后圆

是指画圆类形体时，要先将其简化成多边形或多面体，不要一开始就画成圆弧线，而要加强一点主观的感觉，让圆形中的某些部位略带方形，用一段段直线将它们画出来。徐悲鸿先生说，画家描要“宁方勿圆”，最后随着画面的深入，再把直线与直线相接处的夹角去掉。这样画出的形体，结构分明、细部变化充分、艺术感染力强。

4．先轻后重

一是指用线要先轻后重，素描最初的用线是虚设的线，或参考线，由于它的不确定性，所以要虚要轻，随着素描的深入，许多轮廓线和结构线在反复比较中逐渐加重；二是指铺色调也要先画得轻淡些，在不断的深入比较中逐渐加深。

（二）素描明暗法

运用明暗色调来塑造形象，是素描艺术的重要表现手段。它通过光影明暗、黑白变化来描写对象的质感、量感、立体感、空间感等多种因素，在有限的平面上创造一个无限的空间，能真实地再现客观物象的形体。明暗色调变化的一般规律，是以研究光线照在物体上的明暗关系的规律来把握，即前人总结的“三大面”、“五调子”的基本塑造方法。

“三大面”是指在二维的画面上，只要表现出方形物体的三个面（高、宽、深），就能出现三维的立体效果。比如一个六面正方体，从一个角度观察最多只能看到三个面，画者只要能够准确地面出三个面的形状、明暗关系和透视变化，也就能如实地表现出它的立体感，只表现出一个面或两个面都没有立体效果。当然，物体的构成是很复杂的，决不仅是一个“三大面”，但用构成立体的基本三大面的观点去看物体，就可以主次分明地分析体面的关系，它是构成物体立体感的基础。

“五调子”是表现圆形物体在二维画面上呈现三维立体感的方法，是指物体受光后显示出亮面与暗面的深浅层次，它是光照的结果，一般不会少于五个调子：亮调子、次亮调子、明暗交界线、次暗调子和反光。

（三）素描线法

用线条来造型是人类最古老的方法，一直沿用至今。线的艺术可以说是素描艺术的最高追求。概括地说，线有两种造型观：

一种是西方式的线素描造型，重描写客观真实，认为客观对象本身并没有线，物体的轮廓线实际上是面的一部分，线是面的透视缩形。透视缩形的大小和空间位置变化，决定着轮廓线的宽窄、轻重和虚实变化。

另一种是东方线描，它重写意，重线条本身的力与美。画家们通过线条的轻重缓急、抑扬顿挫和干湿浓淡，产生不同的视觉效果，有力地表现了主观意象。

【注释】

[1]洪复旦：《美术鉴赏》，上海教育出版社，2010。

[2]李强：《中国绘画艺术传神与写意的美学观和时代演进》，载《陕西师范大学学报》，2005（4）。

[3]白天佑：《美术艺术发展研究》，甘肃人民出版社，2011。

[4]范梦：《美术概论》，中国青年出版社，2002：238。