水粉画的种类与技法

一、水粉画的含义及种类

（一）水粉画的含义

水粉画又称不透明水彩画，是用水调和不透明的粉质颜料，面在纸、布板、墙壁等衬底上的绘画。水粉画色彩艳丽、强烈，既柔润又浑厚，既能进行细致深入的刻画，又能做大面积的涂绘。使用的工具与作画程序都比较简单方便，画面可以收到油画的浑厚和水彩画的明快二者之间的特殊效果。绘画风格上既可以写实描绘又可装饰构成的表现，应用范围十分广泛，如宣传画、年画、装饰画、舞台设计、招贴、图案设计等。在全国性美展上有专用水粉画表现的静物、风景和人物画。

（二）水粉画的种类

1．静物写生

优秀的静物画是独立的艺术品，它可以使人产生丰富的联想和美的享受。静物写生要注意以下方法：①布置和构图：布置静物要注意它们之间的条理性，有生活气息。要注意形体的大小、方圆等对比关系。要注意冷暖与主色调，层次上要黑、白、灰关系明确，质感上有变化。②着色步骤：首先抓住大的明暗关系和物体的冷暖关系，从整体出发。着色从暗部开始，注意主体物、背景、桌面的关系。③深入刻画：画面物象的大小关系基本出来后，即进入细致的刻画，着重在物象细微美妙的色彩变化和形体关系，画出物象的特征和质感，物体和反光及环境的关系，认真画出自己的真实感受。④调整修改：调整画面中破坏整体的琐碎细节和主次不分的局部，使整体关系更加和谐完整。

2．风景写生

风景写生要注意以下问题：①取景构图：要注意画面大的色调关系，近、中、远及黑、白、灰的层次关系，视平线在画面中的位置和物体透视关系。②色调关系：风景写生要注意不同季节、不同地域的色调倾向，以及早、中、晚的色彩变化，通过观察比较，大胆表现出面面色调的冷暖对比。③着色步骤：风景写生一般从决定画面色调的大面开始着色，也可以从天空和远处画起。第一通用色饱满、水分较多，主要部位可用厚涂法，最后是修改调整大关系，处理好色彩和空间关系。野外风景写生时间短、光线变化快，要求用笔灵活生动，注意远近处笔触的虚实变化，对不同的物体用不同的笔触去塑造。

3．人物写生(www.zuozong.com)

分头像、半身像、全身像和人体。是色彩表现阶段难度较大、艺术性要求较高的色彩训练。长期作业大多是在室内进行。人物头像写生，绘画步骤比较灵活，作画时要求能准确地表现出人物的色彩关系、形体结构关系和精神面貌，此种绘画要求作者有较高的艺术修养和造型能力。

二、水粉画的技法

水粉技法主要是干画法和湿画法两种。

（一）干画法

所用颜料较干较厚，加水少，便于层层覆盖。作画时颜色不宜调得过熟。着色程序是先画深色、暗颜色，后画中间色和亮部。干画法由于笔触清晰、物象结构明确、色彩对比强烈，因此画面有色调鲜明丰富的艺术效果。

（二）湿画法

用水较多、色彩较薄，趁湿作画，利用颜色湿时的衔接、涸化，可取得细腻、柔和的绘画肌理效果。湿画法多用在画面的远景、暗部和虚处，能增加画面的虚远和透明感。两种画法在创作中常常是交互参用的。掌握水分的渗化性能，可体现出水彩画的清新和中国画的写意酣畅的艺术效果。把厚画法表现在物体的亮部，可增加画面的雕塑感。

白粉是水粉画最重要的调色媒介，正确地掌握白粉的使用方法是画好水粉画的关键。它可以提高色彩的明度、增加色彩的层次、丰富中间色调，与其他颜色混合，可产生丰富柔润、浑厚典雅的艺术效果。