中国书法简史的分析介绍，先秦书法

第二节　中国书法简史

中国书法历史悠久，书法史上载籍浩繁，非三言两语所能概括。在此，以历史时代为“经”，以汉字演变和各时代重要的书法家及其作品为“纬”，勾勒一个粗略的书法发展史的轮廓。

一、先秦书法

先秦是指从远古到秦统一六国的历史时期。书法艺术就是在这一历史阶段孕育形成的。

书法源于汉字，汉字是中国书法的造型基础，两者关系甚为密切。对汉字的起源，历来说法不一。但从根本上来说，汉字是出于社会需要，源于社会生活，脱胎于图画符号，并由劳动人民集体创造的。至于造字的方法，我国古代有“六书”的理论。这是古代研究汉字的构造而总结出来的造字法。“六书”中的象形、指事、会意、形声是直接造字的方法，而转注、假借并没有造出新字，有人认为后两者是用字的方法。

从汉字的构造上来看，汉字属于表意性质的文字。汉字究竟始于何时？据考古新成果证明，远在新石器时代，半坡遗址的彩陶器上，已经出现了文字的起源。这些陶器上的各种不同符号（见图1－2），可以认为是我国文字的萌芽。

（一）甲骨文

汉字从萌芽到成熟，有一个漫长的孕育过程。现在所能见到的成系统的早期文字，只有殷商时代的甲骨文（见图1－3）。

图1－2　彩陶器

图1－3　武丁甲骨刻辞

甲骨文是“龟甲兽骨文字”的简称，因其镌刻在龟甲兽骨上而得名。由于甲骨文是早期的文字，结体多为象形，体态长形居多、少数略扁，单字组织紧密，通篇字体大小、长短、宽窄无一定则，错综变化，互有关联；行气贯通，质朴自然。在笔法上，因镌刻工具尖锐，刻字材料坚硬，字的笔画一般为单线，较瘦挺且锋芒外露，笔画转角处以方折为主，行款错落自然，浑然成章。从整体上看，甲骨文雄伟豪放、峻峭挺拔、明朗质朴、细密放逸、秀丽多姿、端庄灵动，已具有最早的书法艺术的魅力。

（二）金文

金文出现在周朝，它是从甲骨文发展而来的。因为这些文字大多是镌刻或铸造在青铜器上的，当时人们称铜为“金”，所以称其上的文字为金文，又因为古代的铜器分钟、鼎两个大类，这两类铜器上都有铭文，所以金文也称“钟鼎文”。金文书法具有以下四个特点。

（1）在字体上还保留着不少甲骨文的形态。

（2）笔画比甲骨文粗壮，字体渐趋规整，行款已基本整齐。

（3）曲笔、直笔变化较多，有些笔画甚至写成了面。

（4）字的转角处或方或圆，点画圆浑，体势雍容，骨力内含。《毛公鼎》、《颂鼎》、《颂敦》、《史颂敦》、《虢季子白盘》、《散氏盘》、《齐陈逆》、《大盂鼎》（见图1－4）等可为代表。

（三）石鼓文

春秋战国时的书作最为后人称道的是《石鼓文》（见图1－5）。石鼓文，也称“籀”文。石鼓文笔法圆劲挺拔，结构方正严谨，排列整齐，气韵淳厚，既保存了金文中繁复的痕迹，又带有装饰性，在书写上已初备了小篆的基本特征。石鼓文自从唐初在陕西凤翔县被发现后，为历代的书法家所推崇和借鉴，影响深远，充分显示了它强大的艺术活力。

甲骨文、金文、石鼓文和春秋战国时通行于各国的文字统属于大篆。

先秦为中国文字、书体的创始期。这一历史时期，汉字从仰韶文化的陶器符号，经历了甲骨文、金文等阶段，演变到战国石鼓文已经成熟，书法艺术也在它的实用中逐步形成。

图1－4　《大盂鼎》

图1－5　《石鼓文》

二、秦汉书法

战国时期，诸侯割据、各自为政，造成了“七国言语异声，文字异形”的局面。秦始皇统一六国之后，为了巩固其统治，实行“书同文”的政策，进行文字改革。首先把大篆简化成小篆为全国通行的标准字体，后来又整理出更为简便的新字体隶书。

（一）小篆

公元前221年秦始皇统一六国后，推行统一文字的政策，淘汰了通行于六国的异体字，定小篆为标准字体，将李斯的《仓颉篇》、赵高的《爰历篇》、胡毋敬的《博学篇》定为当时的小篆范本，对普及小篆起到了重要作用。它是书法发展史上的一个飞跃，对以后书法的发展影响很大。

秦篆的小篆比大篆要简化、工整、规范，其点画粗细均匀，结构均衡对称，章法整齐统一，有柔中寓刚、爽朗俊健的美感。秦代把这种书体，广泛应用于刻石颂德。

（二）秦隶

“隶书者，篆之捷也。”为了适应快速书写，隶书将篆书的曲线条变为直线条、圆转笔画变为方折、纵势字形变为横势。有些诏版、诏权、诏量上的文字写得比较草率，带有隶书笔意，故有人称这种字体为秦隶或古隶（见图1－6）。1975年在湖北云梦睡虎地发现了一千多支秦简，这些未臻成熟的隶书，可以说是秦隶的典型（见图1－7）。隶书必然取代篆书，在很大程度上取决于实用书写的要求。隶书的产生是我国文字和书法发展史上的一次重大变革，汉字书法史上把这次变革称为“隶变”。从此，隶书成了古今文字的分水岭，为汉字书法的进一步发展开拓了宽广的道路。

（三）汉隶

汉代实行休养生息政策，经济比较繁荣，文化也比较发达，以书取士为国家制度之一。这一时期，隶书大盛，其他书体也在这一基础上应运而生。

图1－6　秦隶

图1－7　睡虎地竹简

汉初承用秦隶，后来经过人们在实用中加工、美化，逐步将秦隶遗留的篆意脱尽，点画波磔明显，结体更趋方正，成为汉代的代表字体，人们称这种隶书为汉隶（见图1－8）。

图1－8　五凤二年简

东汉石刻盛行，“碑碣云起”，目前所见到的汉碑，几乎都是这一时期的作品，如瘦劲宽博的《礼器碑》、飘逸秀丽的《乙瑛碑》、厚重古朴的《张迁碑》（见图1－9）、纵肆奔轶的《石门颂》等。诸多汉碑汉简展现了中国书法史上空前繁荣的局面。

图1－9　《张迁碑》

（四）草书

字体在应用过程中不断演进，据许慎的《说文解字·叙》说：“汉兴有草书。”汉时流行的早期草书称章草（见图1－10）。它的得名说法不一，一般认为因用于奏章而得名，又因汉史游以此体作《急就章》而得名，另外还有一些其他的说法。史游、杜操等都是汉代善章草的书法家。从作品中可以看出，章草保存有明显的隶意，点画带有波磔、字形扁平、字字独立。唐张怀《书断》说：“章草即隶书之捷，草亦章草之捷也。”章草在实用中快速书写，逐渐去掉波磔，人们又称不带波磔的草书为今草（见图1－11）。

（五）楷书

隶书在经过章草发展为今草的同时，沿着另一条线索发展为楷书。从东汉熹平陶瓶题字可以看出，其中大多数字褪去隶书的挑脚，已是一种稚拙的楷书。楷书把隶书点画的波磔改为平直，把形体的扁平变为方正。这样点画清楚，结体端正，既便于书写，又易于辨认。所以楷书一经形成，字体便长期保持稳定，一直沿用至今。十几个世纪以来的书法艺术史，都离不开因楷书产生、成熟和普遍使用而带来的影响。

（六）行书

行书简化楷书点画，又兼带草书连绵笔势，没有楷书那么工整，又不像草书那么潦草；既比楷书易写，又比草书易认，最切合实用，因此它和楷书一样通行至今。

图1－10　马圈湾木简

图1－11　《终年帖》（张芝）

汉代是书法大变革大发展的时期，书法到了汉末，基本上各体具备，并已出现对书体的系统论述，东汉许慎《说文解字》便是一部从文字学角度来探讨书体的专著。草、楷、行书体的出现，为文字书写进一步发展为艺术奠定了造型基础，也为笔墨功能充分发挥开辟了崭新的天地。

三、魏晋南北朝书法

（一）三国时期书法

魏晋南北朝时期，篆、隶、草、楷、行各种书体，经过前代繁衍都已成熟，并各自形成体系。五体并行，相互影响，各具风格。在这基础上，孕育了钟繇、王羲之等伟大的书法家，产生了一批不朽的杰作，形成中国书法史上的黄金时代。

三国书法，以魏为主。魏国出现的书法家主要有邯郸淳韦诞、钟繇等，其中以钟繇最为著名，他善各种书体，尤以楷书见长，被后代奉为“楷书之祖”，与王羲之并称为“钟王”。其楷书笔法遒媚，结构朴茂，开创了由隶入楷的新貌。其真迹不见流传，历代法帖中传有以临本翻刻的《宣示表》（见图1－12）、《力命表》、《荐季直表》等。

（二）晋朝书法

晋代受传统和师承的影响很深，书风极盛。由于晋代禁止立碑，刻石不多，书法作品主要写在缣帛上，而缣帛又难以长久保存，所以晋代的墨迹少有流传，只有陆机《平复帖》（见图1－13）留至今日。《平复帖》为传世的第一件名家墨迹，在书法史上占有重要地位。

图1－12　《宣示表》（钟繇）

图1－13　《平复帖》（陆机）

晋代书法家代表当首推王羲之。王羲之，字逸少，官至右军将军，人称王右军，是中国历史上最伟大的书法家。1600多年来，他的书法一直为后世的学书者所宗法，他学张芝、钟繇，上承汉魏书法雄奇伟丽的传统，博采众家之长融为一炉，独创一家。篆、隶、草、行、楷各种书体都有很高的造诣，批评家认为他的楷书势巧形密；行书遒媚劲健而能千变万化，纯出于自然；草书一变汉魏质朴书风，创立了妍美流便的今体。书坛评价：“飘若浮云，矫如惊龙。”由于在书法艺术上有继往开来的超越成就，他的书迹被历代文人看作至宝，影响之大在历代书法家中首屈一指，故有“书圣”之美称，并与王献之合称“二王”，王羲之的楷书以《黄庭经》、《乐毅论》最为著名；草书以《十七帖》（见图1－14）著名；行书以《兰亭集序》（见图1－15）、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等著名。特别是行书《兰亭集序》，书法遒媚劲健、端秀清新，纯出于自然，是王羲之的生平代表之作，自古以来，誉为天下第一行书。

图1－14　《十七帖》（王羲之）

图1－15　《兰亭集序》（王羲之）

（三）南北朝时期书法

南朝和北朝书法的共同特点是笔画方，有隶意，转角和方笔都直折成角，结构讲究借让关系，书风粗犷豪放，笔笔扎实，很有气派。当时南朝以造像记一类的帖和墓志铭一类的石刻多，北朝则盛行立碑，其中，北朝的文字刻石以魏（包括北魏、东魏、西魏）的书法最为发达，魏的书法又以北魏的成就最高，作品也最多。这种书法是具有特殊风格的楷体，人们惯于将这种以“方”、“密”为主要特征的书体称为“魏碑”，有时也称“北魏”。

魏碑根据用笔不同，可以分为以下三类。

一是方笔直势。用笔方正斩截，给人一种既严整又有变化的感觉。如《张猛龙碑》（见图1－16）、《吊比干碑》，笔画瘦硬，两端方而粗，如硬骨一般，结构方正奇伟、峻拔森严。这类字用方笔表现棱角，结体紧密，字呈方形，被认为是魏碑的正宗。

二是圆笔为主。《郑文公碑》、《石门铭》、《张玄墓志》等同属一类。这一类碑志笔势飞动、逸气略显，结构形态规整，左右顾盼有情且突破魏体方笔方形的局限，外观形态较丰富。

三是运笔方侧并见，笔势曲直并用。《张黑女墓志》（见图1－17）可以为代表。该碑笔画密丽、虚而有神、结构紧凑、字形扁方，外形质朴而气韵清秀。

图1－16　《张猛龙碑》

图1－17　《张黑女墓志》

四、隋唐五代书法

（一）隋代书法

源远流长的中国书法，到了隋唐时期，发展到了一个全面繁荣的新阶段。

隋代书法熔南北书法于一炉，开唐代楷书的新局。这一时期是我国中世纪书法史上一大关键时期。此时的书法作品，如蜀王杨秀的《董美人墓志》，上承北魏、下开欧阳询父子；《龙藏寺碑》运笔秀朗细挺，另成一种境界；褚遂良、薛稷多受此影响。此外也有掺杂多体，综合变化，别开新面者，如《曹植碑》。著名书法家有智永等人。

智永，名法极，山阴（今浙江绍兴）永欣寺僧人，人称“永禅师”。他是王羲之七世孙，其书法继承王羲之的传统，运笔凝练，娴雅秀丽，“骨气深隐，体兼众妙”。相传他在浙江绍兴永欣寺学书30年，勤学苦练，“退笔成冢”，手书《真草千字文》800本，分赠浙东诸寺，流传甚广（见图1－18）。

图1－18　《真草千字文》（智永）

（二）唐朝书法

唐朝是中国书法发展史中又一个鼎盛时期，唐朝国家强盛，经济繁荣，文化发达，书法取得了辉煌的成就。唐代书法家辈出，欧、虞、褚、薛号称“初唐四家”；盛唐颜真卿富于创新精神，巍然卓立于书坛；其后柳公权以严谨的书风给后世以深远的影响。

欧阳询，字信本，潭州临湘（今长沙）人，官至太子率更令，世人称他的字为“率更体”。他的楷书笔力险劲瘦硬、意态精密俊逸，自成一家，世人称“欧体”。其特点是笔画扎实，以方为主，横画布排严整，直笔硬挺，结构于平正中见险峭，字形偏长，总体给人以刀戟森严之感。他的楷书有《皇甫诞碑》、《化度寺邕禅师塔铭》（见图1－19）、《九成宫醴泉铭》、《温彦谦碑》、《张翰帖》等。

唐代书法成就很大，颜真卿则是唐朝新书体的创造者之一。

颜真卿，字淆臣，琅琊临沂（今属山东）人，曾作平原太守，并封鲁郡公，人称“颜平原”，又称“颜鲁公”。书法师事褚遂良、张旭而上溯“钟王”，集众家之长，出绳墨之外；颜以篆隶之笔来写楷、行、草，创自家风格并形成一种宽宏雄厚的“颜体”（见图1－20）。他为人朴实、正直、倔强、忠烈，字也正如其人，点画厚重，结体雄伟，气势开张，千百年来盛行而不衰。后人往往把颜字同杜诗、韩文相提并论，并有“学书先学颜”之说。代表作有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》等；行书《祭侄文稿》最具特色，被誉为“天下第二行书”。

颜真卿是盛唐时书坛的代表，同时也是我国书法史上继王羲之后又一杰出的书法家。他的出现，使楷书发展到新的高度。“学书宜先工楷”，从此，楷书逐渐成为通往书法艺术的不二法门。唐楷则以其笔法规范、结构端庄，而替代了其他书法作品，成为理想的书法范本。

图1－19　《化度寺邕禅师塔铭》（欧阳询）

图1－20　《多宝塔碑》（颜真卿）

柳公权，字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人，官至太子少师。书法以楷书见长，能熔合古今诸家笔法，自出新意，创瘦硬挺拔风格“柳体”（见图1－21）。“书贵瘦硬方通神”，柳体字点画瘦劲，方圆并妙，结构严谨，以骨取胜。从此后人一直把“颜筋柳骨”奉为书法美的典范。他的书碑很多，以《玄秘塔碑》、《金刚经刻石》、《神策军碑》最为著名。他性格耿直，其“笔谏”：“用笔在心，心正则笔正”被后世传为佳话。

唐代中期以后，是书法飞速发展的时期，草书、楷书书家辈出，各种书派应运而生，狂草就是这时期形成的。

狂草的形成，相传主要是张旭、怀素的功劳。狂草的特点是：笔势连绵回绕、放纵而有气势，字形变化繁多，形成草书中独特的艺术风格，但狂草书不易辨认。

张旭，字伯高，江苏苏州人，官至左率府长史，因称“张长史”。精楷书，尤其擅长草书，因今草精熟，每书连绵回绕，逸势奇状，长此以往，则自创新风格；又因常在醉后作草书，更是狂放不羁，故世人称其书为“狂草”，称其人为“张颠”。张旭的草书作品有《古诗四帖》（见图1－22）。其书笔画较粗、存有隶法，结构奇特多变，体势飞动不拘。张旭的书法受到了后人的一致赞许。

怀素和尚，法名藏真，本姓钱，永州零陵（湖南零陵）人，精勤学习书法，尤善狂草。相传狂草形成于张旭，得名于怀素。如饮酒，酒兴书兴俱发，运笔如暴风骤雨、飞动圆转，随手万变而法度具备。前人评他的狂草继承张旭而有所发展，“以狂继颠”。怀素和张旭并称为“颠张醉素”，对后人影响很大。怀素的作品有《自叙帖》（见图1－23）、《苦笋帖》等帖。怀素的草书笔画较细，似有篆意，运笔连绵旋转，结构奇异多姿，字体大小变化极大，但法度具备，布局天成。

除上述一些大书法家外，如孙过庭、李世民、陆柬之、李阳冰、李白、钟绍京等书法家均称著一时，另外还有许多不知名的民间书法家，难以尽数。(www.zuozong.com)

图1－21　《玄秘塔碑》（柳公权）

图1－22　《古诗四帖》（张旭）

（三）五代书法

五代是中国历史上大分裂的时期之一，战争连年不断，自然灾害也十分严重，经济受到破坏，书法也自然而然地发展迟滞。然而，在这样的社会环境下，仍然造就了一位杰出的书法家——杨凝式。

杨凝式，字景度，华阴（今属陕西）人，他生逢乱世，不愿做官，佯狂自晦，人称“杨疯子”。其书法楷行俱佳，个性突出。书迹《韭花帖》（见图1－24），章法疏朗，别有情趣；《神仙起居法》、《夏热帖》布局大小参差，错落有致，别具一格。前人评其用笔有破方为圆、削繁为简之妙，北宋书法家多受他的影响。在由唐及宋这一过渡时期，杨凝式起了承前启后的作用。

综上所述，隋唐五代是我国书法大发展的重要历史时期，尤其是唐代书法，一面继承前代传统，一面又有所突破、创新和发展，形成辉煌灿烂的壮观局面。这固然是书法本身不断发展的结果，但更根本的还取决于书法发展的社会基础和历史条件。

图1－23　《自叙帖》（怀素）

图1－24　《韭花帖》（杨凝式）

五、宋元书法

（一）宋朝书法

宋初书坛寂寞，直到宋太宗即位以后，书法才受到重视，并且产生了我国历史上第一部大型法帖《淳化秘阁法帖》。

由于宋代印刷技术发达，不须要像唐人那样大量用正楷抄字，因而楷书不及唐楷法度森严，然宋人“尚意”、“精神外拓”却取得了行书的大丰收。深受颜真卿影响的苏、黄、米、蔡四大家，相继崛起于北宋书坛。可以说只有到了苏、黄、米、蔡，才算正式形成宋代书法的新局面。

苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉山（今属四川）人。他多才多艺，能文、工画、善书，艺术修养全面，具有独创精神。他的书法，可以用黄庭坚的话来说明“东坡道人少日学兰亭，故其书姿媚似徐季海。至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨疯子书，其合处不减李北海。至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一。”（《山谷题跋》）其作品有《天际乌云帖》、《寒食帖》（见图1－25）、《醉翁亭记》、《丰乐亭记》等帖。他的书法、书论及其革新精神，对后世影响很大。

图1－25　《寒食帖》（苏轼）

黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，洪州分宁（今江西修水）人。其墨迹《松风阁寺》、《诸上座帖》（见图1－26）等用笔瘦劲、沉着痛快，结体中宫紧缩、四面展开，显得舒展大度，气宇轩昂，很有个性。他善于从生活与自然现象中获取启示或灵感，而不把学习的范围局限于古典作品中，其著《山谷题跋》颇多创见。

图1－26　《诸上座帖》（黄庭坚）

米芾，字元章，太原人，后迁居湖北襄阳，官至礼部员外郎，人称“米南宫”。其书法作品有《苕溪诗帖》、《蜀素帖》、《虹县诗卷》（见图1－27）等。米字行笔中侧并用、体势倾左，使人感到倾而不倒，反得风流倜傥之妙。米芾精于赏鉴，有关书学著作甚丰，很有影响。

蔡襄，字君谟，仙游（今福建省）人，官至端明殿学士。他的书法学王羲之、颜真卿、柳公权，写得浑厚端庄、丰润遒丽。他工行、楷、草、隶书，善于以散笔作草书，谓之“散草”或“飞草”。存世作品有《脚气帖》（见图1－28）、《谢赐御书诗表》、《万安桥记》、《林禽帖》等。

宋代书法家甚多，如宋初书法家李建中，其《同年帖》、《土母帖》有唐人风韵，对后世影响颇大；宋徽宗赵佶创“瘦金体”，独树一帜；其他能书者还有岳飞、欧阳修、范仲淹、王安石等。

总之，宋人“尚意”，这是宋代书法艺术的突出特点，与“晋人尚韵、唐人尚法”迥异，宋人强调在书法艺术中自由表现个性和情感。这是宋代书法的一大成就，也是中国书法艺术的新发展。

图1－27　《虹县诗卷》（米芾）

图1－28　《脚气帖》（蔡襄）

（二）元朝书法

元代书法仍沿宋习，盛行帖学；“初则宗唐，后则宗晋”，然不出晋唐；自赵孟、鲜于枢诸家出，元代书法才显得有了光彩。

赵孟，字子昂，号松雪道人，湖州（今属浙江省）人。他一生勤于临池，尝临《兰亭集序》万余本。他诗文书画兼通，书法各体均善，其成就主要在于行书和楷书，尤其是小楷。他与欧阳询、颜真卿、柳公权齐名，合称“欧颜柳赵”楷书四大家。赵字用笔精熟，法度严谨，点画遒美，结体妍丽，具有独特风格，他的书法另一大特色是大多从实用角度出发，雅俗共赏。其作品甚多，如《仇锷墓碑铭》、《玄妙观重修三门记》、《胆巴碑》（见图1－29）、《洛神赋》、《妙严寺记》及大量的书札。

鲜于枢，字伯机，北京人。他与赵孟齐名，比赵氏更有独创性。存世书迹有《老子道德经卷上》、《苏轼海棠经卷》、《石鼓歌》（见图1－30）等二十余种。他好用秃笔，善悬腕作书，书风坚实而又奇态横发，气魄雄浑而又不失一笔法度。

图1－29　《胆巴碑》（赵孟）

图1－30　《石鼓歌》（鲜于枢）

六、明清书法

（一）明朝书法

明代书法秉承前代，帖学大行、束于碑刻、囿于守旧，加上科举取士的影响，于是衍出千人一面、一字万同的“台阁体”。明初堪称大家的“三宋”（宋克、宋遂、宋广），均未摆脱当时妩媚书风的影响。然而，深厚的帖学素养也造就了一代上追晋唐、力图革新的书法家，如祝允明、文徵明、董其昌便是其中杰出的代表（见图1－31至图1－33）。

图1－31　《赤壁赋》（祝允明）

图1－32　《归去来兮辞》（文徵明）

明代著名书法家，还有邢侗、米万钟、张瑞图等，他们与董其昌合称“晚明四大家”。

（二）清朝书法

清代是我国书法史上书道中兴的一代。以乾嘉时代为界限，可划分前后两个时期，前期为帖学期，后期为碑学期；中叶碑学的兴起，打破了宋、元、明以来的帖学垄断，使长期衰微的篆、隶、北魏书法在清代书坛上重放异彩。

清初书法仍沿明习，盛行帖学，不出董、赵范围，同时受科举考试的束缚，因而重复了明代书法的老路，形成与“台阁体”一脉相承的“馆阁体”。在这帖学笼罩期，有郑燮、金农为代表的“革新派”，以充满生机的书艺，一扫当时单一、萎靡的书风，成为“革帖学之故步，开碑学之先声”的先行者。

郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。他是画史上有名的“扬州八怪”之一，其书法独辟蹊径，糅合篆隶楷行草各体。掺杂绘兰画竹之法，体貌奇诡、似斜反正，然又“奇”而不“怪”，他自称为“六分半”书。其章法别具特色，被人称为“乱石铺街”（见图1－34）。

图1－33　《周敦颐通书语》（董其昌）

金农，字寿门，号冬心，浙江杭州人，与板桥齐名。其书师承古法，融汉隶魏碑之长，突破时流，掺以己意，独创横粗直细、方正斩截的“漆书”。

郑板桥、金农的书法一反清初萎靡之风，他们这种突破时流的创新精神，值得学习。

清代书道中兴，乃是经历了“北碑盛行、帖学渐废”的历史转折。这一时期，个人风格突出，有成就的书法家很多，如邓石如、伊秉绶便是这支异军中的捷足先登者。

邓石如，字顽伯，号完白石人，安徽怀宁人。他出身清贫，学书勤奋，四体皆工，尤以篆隶出类拔萃。他从金石碑版入手，运碑入帖，将隶意掺入篆法，笔势流畅、沉雄朴厚，使篆书衰落数百年之后又重放异彩，开创了碑帖并重的新路。他的作品被尊为碑学的典范（见图1－35）。

图1－34　《行书轴》（郑燮）

图1－35　《篆书轴》（邓石如）

伊秉绶，字组似，号墨卿、默庵，福建汀州人。他最善隶书，其书法直追秦汉，并行以颜字笔势，故他的隶书有颜书的骨气，笔圆体方，气度恢宏，形成自己的独特的风格（见图1－36）。

另外，晚清的赵之谦（其作品见图1－37）、康有为等书法中坚也都得力于碑学。

康有为，字广夏，号更

，广东南海人，人称“康南海”。他崇尚碑学，身体力行。其书法以汉魏用笔，行书结体，熔冶诸家，自成一格。人们认为他的书论比他的书艺对书坛的影响更大。

清代还有其他书家甚多，如王铎、傅山、刘墉、包世臣、何绍基、张裕钊、翁同书、杨守敬、吴昌硕等皆有名于时。

清代整个书坛呈现一派繁荣兴旺的景象，不仅给后世留下了大量的书法艺术珍品，还为我们提供了许多宝贵的书法创作经验。

图1－36　《隶书五言联》（伊秉绶）

图1－37　赵之谦的作品

七、当代书法

清末废科举、办学堂，提倡新学。一方面从根本上铲除了“馆阁体”赖以生存的土壤；另一方面西方和日本有关艺术创作的思想悄悄融入了古老的书学。也正在这一时期，照相印刷术的发明与改良，将以往连做梦都无法想象的历史上诸多孤本、善本、墨迹等，通过珂罗版印刷让世人共享这些文化遗产。对此，人们不得不再次审视中国的书法艺术。刚沉默不久的千年帖学又开始重新苏醒，并以互相包容的气度，形成了民国和民国以后的新的书法传统，并一直影响至今。从当代书坛上看，能代表这一传统最高成就的，当推于右任、沈尹默、沙孟海和林散之了。

（一）当代草圣——于右任

于右任（1879—1964），名伯循，字诱人，后易作“右任”，号骚心，太平老人等。辛亥革命胜利，于右任任交通部次长；1918年任陕西靖国军总司令；1922年返沪，协助孙中山改组国民党，期间又参与创办了中国公学和上海大学，曾一度任上海大学校长；1931年起，长期任国民党监察院院长；1932年在上海创办“标准草书社”；1949年11月由重庆去台湾，直至谢世。著有《标准草书》、《右任诗存》（见图1－38）等。

于右任自言“朝写石门铭，暮归二十品”，其楷书主要得力于北魏碑志。1918年至1940年又曾不遗余力收集碑志竟达380多块，其中魏墓志149件，其用功之勤，当时实无人能及。《石门颂》的宽绰自如，《龙门二十品》的刚严雄强，并掺以行法，将其自然地融合在一起，扬弃了魏碑志中粗俗草率的弊端，在悠然自得、从容徘徊之中，表现出其特有的灵和之气，这是于右任楷书中非常显著的特点。北碑的楷书并不难学，但要将它转换成行书，几乎很少有成功者。北碑的险绝刚严，一旦进入行书往往会显得过于僵硬，而失去行书所特有的韵律感和流动感。在于右任的行书中很少能看到这一点，他将北碑刚严的神韵，合之于恬淡流畅、平静闲适的宽和的气度中，完全是一种才情与气格的自然的流露。这一点我们只要将他的行书同沈寐叟的行书作一比较便可明了。可以说于右任是第一个将北碑楷书转换成行书的最杰出的典范。

尽管于右任的楷书和行书已达到了当时碑学书风的最高成就，但从整体上看，艺术成就最高的，当推他的草书。1927年大革命失败后，于右任开始致力于草书的学习和研究，日识一字，二三年后便能挥毫作草。他的草书主要得力于怀素的《小草千字文》，怀素晚年草书中的静穆与空灵，同于右任的气度甚为相合。他学草书，并不囿于怀素的点画用笔，相反，他将其数十年学北碑的成功之经验融于草书，貌似怀素，但骨子里都是北魏凝练的神韵。笔简意中，静穆凝重。笔笔能留、字字独立、气韵一串，意如古藤盘曲，柔而尤刚。同字异形，变化妙得自然；左右相映，笔随心而徘徊。气度宏深，似旷野之林台；雄强放逸，如飞将之神矢；秉卮高台，舒心胸于万仞；猛将儒风，霜眉不让午钧，堪称当代草圣。将北碑的神韵成功地融于行、草书中，在书法史上具有继往开来的特殊贡献。

（二）海派领袖——沈尹默

如果说，于右任是当代碑学最杰出的代表，那么沈尹默便是这一时期帖派的中流砥柱，并以其杰出的艺术成就和书法教学，为新中国书法的兴盛作出了不可磨灭的贡献（见图1－39）。

图1－38　《行书联》（于右任）

图1－39　《行书五言联》（沈尹默）

沈尹默（1883—1971），原名君默、字中，后更名尹默，号秋明、瓠瓜，原籍浙江吴兴，生于陕西兴安府（今汉阴），是中国现代文学史上著名的新文化运动创导者、诗人、学者和书法家。1905年与三弟沈兼士同赴日本留学，一年后回国在杭州任教。1913年任北京大学中文系教授，曾一度出任河北省教育厅厅长、北平大学校长。新中国成立后，任全国政协委员、全国人大代表、中央文史馆副馆长。

沈尹默晚年，通过五指执笔法和中锋用笔的基本原理，极力推崇“二王”书法，并身体力行，将创作与理论合为一体，将文人书法推向一个新的境界。特别当他视力达到难以看清具体事物时，全凭自己身心合一的功力，达到了艺术上庖丁解牛的境界。如他1963年所书的毛泽东《沁园春·雪》，提落分明、点画朗结、骨气洞达、气韵生动。上下一气，似百川归海；左右顾盼，情意雅逸，可谓“无为而用，同自然之功”。纵横盘旋，无毫发遗恨。不管从用笔还是从气格上看，直遏北宋。这里可以明确地看出，沈尹默是将“二王”的风韵同北宋书法的用笔很自然地融为一体，遂成自家本色。至于他的楷书，上自魏晋下至明清无所不学，然而对他影响最深的是欧阳询和褚遂良，尤其是褚，用功最勤。他的《秋明室杂诗》，从用笔上看，笔之中锋，使转挑剔的锋芒出入交代得十分清楚，一丝不苟；行笔如顺水推舟，笔墨流畅，血肉匀称，骨力洞达。其书势严谨而不古板，静中带动、笔笔之过、圆润可爱、造微入精、气格清丽。从结体上看，沈尹默是将欧体的某些特点同褚遂良《孟法师碑》的笔意很和谐地统一起来，表现出对结体用笔的独特认识。从章法上看，因是楷书，同采用第一字与最后一字的重心呈直线的书写方式。可贵的是，此体小楷不画界格，是凭着一种对空间的感觉直书而下的，打破了楷书中一格一字的框架，从而形成了行间分明，而所列的空间呈波浪形，既增强了楷书章法的活泼性，又充分显现了沈尹默对空间的把握和其精深的功力。

（三）融碑入帖——沙孟海

一提起榜书，人们必然会想起沙孟海，沙孟海几乎也就成了榜书的象征。从近代书法史上看，书额题匾，沙翁为最多，其古拙苍茫的笔力，早已为世人折服（见图1－40、图1－41）。

图1－40　《行书五言联》（沙孟海）

图1－41　《行书八言联》（沙孟海）

沙孟海（1890—1992），原名文翰，后改名文若，字孟海，号石荒、沙村、决明，室名兰沙馆，浙江鄞县人。自幼承家学，喜习金石书画，十余岁时，便能作楷、篆，有“神童”之称。20余岁负笈上海，随吴昌硕学习书法篆刻，从冯君木学古诗文辞，又曾与前辈康有为、赵叔孺、章太炎、朱村、马一浮等名流交往。不久，被广州中山大学聘为预科国文教授。抗战爆发，沙孟海弃教从政，任国民政府秘书，奔波于南京、杭州、武汉、重庆等地。新中国成立后，沙孟海重返教坛，定居杭州。先后任浙江大学中文系教授、浙江省文物管理委员会常务委员、浙江省博物馆历史部主任、浙江美术学院教授、浙江省博物馆名誉馆长、西泠印社社长、中国书法家协会副主席等职，并培养了许多优秀的人才，也是“文革”以后，中国最杰出的书法教育家、书法家和书法篆刻理论家。

沙孟海书法的领域尽管非常宽广，早年深受吴昌硕、沈增植和黄道周等人的影响，并由此向上探索，直至三代金文。其楷书《洪君家传》写得翰墨淋漓、生动可爱、神融笔畅、古拙浑厚。其后又不断地从楷书中带入北魏意趣，合古朴与刚严之中，他晚年的艺术成就主要在行草书上，尤其是他的榜书。从其书风上看，融入了诸多的用笔方式和风格，从而形成了沙孟海特有的古拙苍茫的风格。如他84岁所作的《醉翁亭记》，笔势纵逸，豪雄奔放，落笔如铁槌直下，铿锵有声；行笔狂风怒号，横扫千军。用笔丰而尤壮，气吞山河，给人一种苍茫的金石气和体积感，具有无与伦比的视觉上的冲击力，实乃书中之罗汉也。

（四）大器晚成的草书大家——林散之

林散之（1898—1989），原名霖，安徽和县乌江镇人，生于江苏江浦。4岁时患耳炎，以致左耳聋，24岁取名散之，晚年全聋，自署散耳。6岁时入村塾，读《三字经》、《千字文》、《大学》、《中庸》等。7岁时学《麻姑仙坛记》、《玉版十三行》，并学画，又喜读古典诗词。17岁师从范培开学书，得双钩悬腕法，自诗云“读罢唐诗摹晋帖，不知月已上窗纱”，自号“三痴生”。18岁师从张栗庵学古诗文辞。1928年经张栗庵介绍来沪正式拜黄宾虹为师，并授之“五笔七墨法”，这对他的一生产生最深刻的影响。1934年为师心造化，孤行万里，经苏、皖、鲁、豫、陕、川、湘、鄂、赣九省，历时八个多月得画稿800余幅、诗200余首、《漫游小记》五万余字。新中国成立后，任江浦县副县长、安徽省第一届人大代表、江苏省第一届政协委员，1978年当选为全国政协委员。赵朴初评其书曰：“六十以后，复专写草书，远诏二王、颠素，近接明清诸贤，师古法，出新意，糅碑入帖，以柔济刚，笔势多变，随手生发，无不妙造自然，使书苑沉寂已久的草书艺术，再现辉煌。”又“其精品不让前贤，或有过之。”所以被世人公认为当代草圣（见图1－42、图1－43）。

从其晚年的草书作品上看，散翁晚年作书全用臂力，直起直落，痛快沉着，提如拔钉，按如打桩；横平竖直，中间盘旋，笔圆意畅，气韵一贯；实处见笔力，虚中求空灵，笔力苍古，不避散败，齐顺处如春蚕吐丝，散败处如老树逢春，诚以意气相生，盘纡郁勃之气，得烟云腾凌之姿。其晚年的草书也好，行书也好，一切仿佛都被诗意化了，韵律化了。面对他的代表作，感觉不仅仅是一幅字，更是一首诗，一曲优美的乐章。

图1－42　《行书五言联》（林散之）

图1－43　《行书四言联》（林散之）