“哥特式”美术的发展及其分析介绍

第四节　“哥特式”美术

所谓“哥特式”美术，是公元12世纪末叶首先在法国开始，随后13、14世纪流行于全欧洲的一种建筑形式。这一名词由16世纪的意大利人所提出而得到广泛承认的，它原是指那些“蛮族”哥特人创造的艺术样式，这种样式体现在教堂建筑上以高直、尖拱、有肋的圆顶和精致繁琐的装饰为标志。其实，这种艺术与哥特人并无直接关系，只不过限于时代的偏见，被沿用至今。不过这种教堂建筑确实有奇特的审美趣味，它以整体的庞大与细节的繁复而震撼人心。其装饰的繁琐，好像是把石头镂空的绣作。整座教堂不像一座建筑物，而像一件精工镶嵌的首饰。难怪法国浪漫主义大作家雨果在赞美巴黎圣母院的建筑时，感叹它是“一个巨大石头交响乐”！

“哥特式”艺术的出现，与当时的时代特点有着密不可分的联系。

13世纪西欧城市经济复苏，资本主义生产关系开始萌芽，商人、手工业主在城市生活中扮演了重要角色。神学迈向理论化、系统化的顶峰。富裕的经济，进步的技术，理性化的宗教信仰和乐于声色的世俗趣味，共同促成了一种崭新的具有人文主义色彩的艺术风格。表现在建筑上，一种新的建筑样式，以高大、轻盈、挺秀的“舞姿”出现在欧洲的地平线上。尖拱、扶壁等与梁柱框架相结合构成的建筑骨架，使墙体变薄，窗户可以更加高大，透过彩色玻璃窗而射进来的斑驳陆离的光线。把教堂内部的空间变得宛如迷宫一般迷人、神秘。它寄托着人们对人的智慧和创造才能的肯定。闪烁着欧洲近代文明的黎明曙光。

由于“哥特式”时代的城市经济发达，城市建筑也得到广泛发展。基督教教堂不再是城市中唯一优秀与高大的建筑物了，市政厅、法院、宫廷、府邸、旅舍、民舍等等都有了显著成就，但是，教堂建筑却仍是其中冠冕，仍是城市文化的标志与人民智慧的最高表现，从而成为这个时代的艺术丰碑。在教堂建筑样式上，尽管“哥特式”建筑与“罗马式”有全然的区别，但它仍然是“罗马式”的更高发展，二者有其一定的联系性。“哥特式”的建筑师广泛地利用了“罗马式”建筑中曾经出现的矢状发券，并把过去所有的十字拱加以改进，产生了作为骨架的曲肋拱，并使其向上延伸，利用尖拱使它的跨度可以大小自由，整个建筑物几乎没有墙壁，骨架立面之间是一个个又高又大的窗子，这就使它的内部既宽又高又明亮。这种建筑物的内部装饰很少，骨架结构赤裸裸地袒露着，垂直的线条和一个个的矢状尖券以及内部高大的空间，再加上从窗子的画上玻璃透过来富于变化的彩色光线，使人产生一种腾空而起飞向天国的神秘的宗教感。外部和内部类似，它的结构也是裸露的，垂直的壁墩柱和架空的飞拱券以及拱壁林、小尖塔、巨大的窗孔等等，结合起来同样给人以崇高而辉煌的感觉，这和“罗马式”的建筑所给人的稳定、朴实以及安全感恰成一个对比。

哥特式的建筑当然首推巴黎圣母院。巴黎圣母院是法兰西文化中心——巴黎的一件经典杰作。一直以建筑艺术上高超的水平而名扬四海。巴黎圣母院始建于1163年，是由教皇亚历山大三世和法国国王路易第七奠基的，达182年之久，至1345年才最后建成。教堂建在巴黎塞纳河中的斯德岛上，教堂内部大厅全长130米，宽50米，高35米。19世纪时，又在其上设计加建了一个高约106米的塔尖，使圣母院的建筑总高度达136米。圣母院内部分三层，下层以柱廊和尖拱构成，中层是带侧廊的隔层，上面为明亮的彩色玻璃窗。三层之间以细长的石柱相连，最后集中于肋穹中心。整座教堂从墙壁、屋顶到每一扇门扉、窗棂，以至全部雕刻与装饰都用石头雕琢并砌成。这些玲珑剔透的石头镂空雕作，犹如一个个被演奏着的音符，成了所谓凝固了的音乐。那五光十色的彩色镶嵌玻璃窗，集自然光、色光与折光于一体，光影变幻、色彩斑斓，置身于金碧辉煌的殿内，使人有亲临神界的幻觉。如果远看教堂，只见屋顶、塔楼和扶壁，全部采用尖塔或尖状券作顶，门窗设计也呈狭长的尖拱形，所有大大小小的矢状尖塔与券肋，如一个个飞向天空的箭头，直线上升，给人轻盈、飞向天国之感。巴黎圣母院这座宗教艺术的宫殿，正是以它奇特的构思和高水平的建筑而永载艺术史册。

图6-8　巴黎圣母院　法国　公元1163年

如果说巴黎圣母院已经以高大轻盈、精雕细刻著称，而到了14、15世纪，哥特式艺术已显露出了矫饰虚浮的极端。艺术史家们把它称作“晚期哥特式”。意大利的米兰大教堂便是一例。

米兰大教堂于1386年开始兴建，直到1485年才完工，教堂可容纳35000人，是欧洲最大的哥特式建筑。

米兰大教堂的最大特点是尖塔林立，共135个尖塔，如森林一般，直上云霄。而且每个尖塔顶上都立着一尊小雕像。所有的花窗棂、小尖塔、飞扶壁等，都用漂亮的白色大理石雕成，极为精致。其中部尖塔成灯笼状，高达107米。另外，窗棂结构极其狭长而尖削，肋料扶壁超过了以往哥特式外墙的部件要求，它们绵密地排列，造成一簇簇尖挑向上的顶拱，犹如一团团的火焰，在半空中燃烧。这种微妙而病态的诗意，过分的夸张和矫饰，正好反映了一种奇特的情绪，骚乱的幻想，强烈而又无法实现的渴望。这都是“哥特式”艺术精神走向“异化”的结果。

哥特式自诞生以来，仅数年之间，已遍及欧洲各地，现存此类样式的著名教堂，不下200座。主要有法国的夏尔特尔教堂（建于13世纪）、亚眠教堂（建于13世纪）、兰斯教堂（建于13—14世纪），德国的科隆大教堂（建于13—14世纪）、斯特拉斯堡教堂（建于13世纪），意大利佛罗伦萨的圣十字教堂（建于1220—1260年）、西埃纳教堂（建于13—14世纪），西班牙的巴尔弋教堂（建于1220—1260年）、托勒多教堂（建于1225—1493年），英国的威斯敏特教堂（建于13世纪）、索尔兹伯里教堂（建于1220—1258年）等。(www.zuozong.com)

在哥特式教堂中，彩色玻璃窗画占有特别地位。阳光透过半透明的巨大的彩色玻璃窗射到室内，变成了一束束、一块块的色彩斑斓的光雾，令人眩晕。这些玻璃窗上都画有圣经故事，如法国夏尔特尔教堂有一扇彩色玻璃窗，以18幅画来衬托中间一幅《贝依·弗里埃尔圣母》画。两侧各7幅，中间主图以下4幅，分别叙述耶稣的事迹，其中包括“最后的晚餐”等，总称为《耶稣传》。中间的圣母头戴皇冠，目光端正严肃，玻璃窗色彩富丽堂皇，美妙异常。

图6-9　米兰大教堂　意大利　公元1386年

图6-10　玻璃窗画

13世纪中叶，“哥特式”雕塑艺术也已达到成熟阶段。由“哥特式”柱像而趋于脱离建筑而成为独立的雕刻作品。如夏尔特尔教堂的柱像雕刻明显地表现出这种倾向。人物形象不但从僵直紧贴柱子变为突出于空间中，而且还表现出身体的动态“左右顾盼”，突破了建筑结构的限制。如其中的《旧约先知》雕刻，表现恺撒和儿子的形象就具有这一特点。兰斯主教堂的雕刻《受胎告之》柱像，不仅已完全从建筑中分离出来，而且在形象的表现上，已可以与希腊、罗马的古典风格相提并论，特别是天使那优美的动态、欢悦的微笑，更是具有迷人的魅力。

尤为罕见的是在德国的瑙姆堡大教堂的唱诗班座雕刻中，竟然出现了世俗人物的肖像。其中《埃克哈特和乌尔》雕刻，把埃克哈特和乌尔这两个贵族人物那种严肃、理智而又略显多愁善感的形象刻画得栩栩如生。

哥特式艺术打破了罗马式艺术尽力渲染宗教的神秘与恐怖，召唤人们重新回到自己的世界里来。在那些巨大的石头天地里，耶稣和圣徒的形象开始变得有血有肉。对具体的神越来越亲切与靠近，就意味着对抽象的神的存在越来越怀疑和疏远。对神的热情的冷却，同时也就意味着对人的尊严与力量的肯定。哥特式写实风格艺术偏离传统宗教艺术的轨道，而转向人文主义方向，这也就预示着一场喧闹的、波澜壮阔的文艺复兴运动即将到来。