卓别林的作品及其所反映的喜剧精神

卓别林，美国喜剧表演艺术家。代表作《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》等。表演风格：以其精湛的表演艺术，对下层劳动人民寄予深切的同情，对资本主义社会的种种弊端进行了辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。

卓别林剧照

世界著名的电影演员当首推查理·卓别林。他1889年生于伦敦贫民窟，后入美籍。他十岁起到滑稽剧团当演员，二十四岁起到美国巡回演出。后被启斯东制片公司的麦·塞纳特看中而走上银幕，拍了几十部“启斯东喜剧短片”，成为喜剧明星。1919年起，他创立自己的制片公司，一人身兼制片人、编剧、导演、作曲和主演，先后拍摄了八十多部喜剧片。如《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜先生》等，许多影片以流浪汉夏尔洛的形象出现。这些影片以笑为武器，嘲笑社会的种种弊病，同情底层的小人物。他以鲜明的爱憎、深刻的内容、独特的构思、精湛的演技为世人称道，成为世界上著名的电影大师。卓别林晚年定居瑞士，并拍了《舞台生涯》《一个国王在纽约》《香港女伯爵》等，1977年病逝。

卓别林影片的风格特征在于它的幽默和讽刺性，这归功于卓别林所塑造的一个被中产阶级排挤出来、生活在社会底层却仍保持中产阶级的文明、极富冲突感的绅士流浪汉夏尔洛的银幕喜剧形象。这个有血有肉的银幕形象来源于卓别林深刻的人生阅历。卓别林与许多早期喜剧明星一样，在无声电影时期，利用无声片的局限，以哑剧表演的丰富经验为电影画面的造型感、视觉化作出了贡献，并且巧妙地利用了无声片非正常速度所形成的视觉效果，突出人物动作和形态反常规化的滑稽喜剧风格。但是，卓别林与许多早期喜剧明星的不同之处在于他绝对不是一个“国王身边的小丑”，不是一个简单意义上的滑稽丑角。他是早期电影真正的制作者和探索者。他的电影叙事所依靠的并非是情节结构，故事在他的影片中不过是一个松散、淡化的框架而已，他带给电影的是富于美学化的喜剧情趣和情感的表达，是充满慢动作性、富于效果的、纯视觉化的造型语言。那个夏尔洛流浪汉在给人们带来欢笑的同时，却让我们深刻体会着个人与命运、与社会现实、与强权政治、与现代文明、与工业文化之间的冲突。卓别林打破了好莱坞既有的梦幻色彩，将现实生活中的残酷植入他的电影喜剧精神之中。卓别林和他的喜剧精神被20年代欧洲先锋主义电影的探索者们奉为“上帝”，他甚至直接影响了反叙事的立体主义电影和达达主义电影。(www.zuozong.com)

《摩登时代》海报

精彩剧照

《摩登时代》是查理·卓别林一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。这是一部被当时美国政治家认为有红色共产倾向的危险性作品。