西方对于古典音乐概念的理解

古典音乐常指18世纪下半叶到19世纪产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。古典音乐讲求严谨的结构、完美的形式、优美的旋律、精湛的技艺、和谐的音响与严密的逻辑。乐曲多以严肃、稳重为主，崇尚理性，而对感情的表现较为含蓄内在。器乐曲多是无标题音乐。这一时期出现了三个重要的乐派：曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派。主要作曲家有巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等。

莫扎特

贝多芬

对于西方“古典音乐”这个概念，通常有广义和狭义的不同理解。

广义的古典音乐同流行音乐相提并论，包括了20世纪以前的所有的西方严肃音乐。如果我们把西方音乐历史简单地划分为古典以前、古典、浪漫、现代四个时期的话，那么，这里的所谓古典音乐实际上包括了从古代到19世纪末的古典以前、古典和浪漫等几个时期的音乐。把古典音乐同流行音乐相比，可以看出，流行音乐的特点是轻松、活泼，多用于娱乐、消遣；而古典音乐则反映了较广阔的社会生活，具有更深刻的思想内容。在艺术形式上，流行音乐比较浅显、通俗，而古典音乐比较细致、复杂，往往具有较高的艺术水平。

狭义的古典音乐是指上面提到的西方音乐史上四个时期中的“古典时期”，即从18世纪初到19世纪20年代，包括从巴赫到贝多芬等一系列作曲家的创作。也有人认为古典时期应从文艺复兴时期的帕莱斯特里那（意大利作曲家，1525—1594）算起，或从歌剧产生的1600年算起。

巴赫（德国作曲家，1685—1750）：总结了前人的优秀音乐成果，是西方近代音乐的奠基者。(www.zuozong.com)

贝多芬（德国作曲家，1770—1827）：古典音乐的顶峰，同时标志着古典时期的终结。他的后期创作已经显示出浪漫主义倾向。古典时期的重要作曲家还有亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特等。人们之所以把他们的作品称作古典音乐，是由于他们的音乐从内容到形式表现出了一系列新的特征。

大体上说，这个时期在欧洲近代史上仍处于资本主义兴起并取得发展的阶段。这些作曲家先后不同程度地受到文艺复兴以来的人文主义思潮、启蒙运动或法国大革命等的影响，在艺术上进行了许多重要革新，主要表现为：音乐中的世俗因素大为增强，以至于世俗音乐取代宗教音乐而占据了主要的地位；人的形象的创造得到高度重视，普通人的感情和体验成为作品描写的主要对象；作品的情绪积极向上，充满了对生活的信念。与此相适应，作曲家则力求音乐语言清晰、简朴、自然，并加强同民间音乐的联系。正是在这种情况下，主调音乐风格（以一个声部为主，其他声部陪衬之）逐步得到确立和充分发展，复调音乐风格（几个声部同时进行，但各有独立性）退居次要地位。从音乐体裁来看，在古典音乐时期，歌剧和喜歌剧获得了新的发展，器乐达到了前所未有的高度成熟的水平，特别是形成了新的古典交响套曲和奏鸣曲的形式，使作曲家第一次可以通过器乐展现宏大的构思，表达丰富、深刻的社会内容。所有这些特征和成就，都是古典以前的专业音乐所无法比拟的。如巴赫的第二首《勃兰登堡协奏曲》、亨德尔的清唱剧《弥赛亚》、海顿的D大调《时钟》交响曲、莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》、贝多芬的第五交响曲《命运》等，都是这个时期最有代表性的作品。

将古典主义音乐与后来的浪漫主义音乐相比可以看出，前者不像后者那样强调个人内心情感不加节制的表露，因而显得含蓄、有条不紊，富于理性和逻辑的力量。表现在音乐手法上，浪漫主义音乐更注重旋律的刻画和音色的变化，古典主义音乐则更讲求结构的严谨和形式的完美。

除了上述两种说法之外，对于古典音乐还有一种最狭义的解释，那就是特指“维也纳古典乐派”。这个乐派的代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。他们三人先后都以维也纳为中心展开创作活动。“维也纳古典乐派”即因此而得名。可以这样说，他们的创作最充分、最典型地体现了古典音乐的种种特征，达到了古典音乐最完善的境界。

被誉为“乐圣”的贝多芬的作品《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，创作于1801年，此时段接近于贝多芬创作的成熟期。这首钢琴曲所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”此后出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·琪察尔迪恋爱失败后的痛苦心情。