“诗意之场”的实现途径：城市环境艺术的主要表现方式和审美欣赏

“诗意之场”是人的审美心路对客观环境体验的结果，感受如何很大程度上取决于环境艺术本身的表现力。尽管环境艺术在具体表现方式、审美欣赏等方面多样、驳杂，但大体上归纳起来主要有以下几种情况。

第一，以真实现实或虚拟现实的表现方式营造景观环境。

就环境艺术实体存在形式来看，无论是真实现实，还是虚拟现实，其艺术表现方式都是物理世界客观现实的反映。真实现实是指对物理世界客观物象的真实描绘，用写实的表现方式塑造形象，犹如模型化再现，以达到营造景观环境的目的。如将现实既存物作为景观雕塑设置于市民广场，老百姓常见到的欧洲主题公园、浙江宋城等微缩景观便属此类。欧洲主题公园的表现方式在于，用真实现实的再现手法，将欧洲著名的人文景观客观真实地复制到公园中，让游客不出国门就可领略异国风情。虚拟现实，即对物理世界的客观对象用幻化虚像的表现主义方式塑造，数字艺术在其中发挥着巨大作用。如迪斯尼乐园就是典型的案例。波德里亚认为：“狄斯奈乐园是所有纠缠于一体的拟像秩序的完全模型。首先，它是幻象与奇境的拟像——例如海盗船、前线边境，以及未来世界等等娱乐设施。这个想象世界应该要确保操作程序的成功，但是，最吸引游观群众的，应该（毫无疑问地）是社会的微观宇宙（Microcosme social）——那宗教化的、微型化的真正美国式乐趣，就是它的局限与喜悦。”“如此，在狄斯奈乐园的每一角落，美国的客观性图像就被绘出来，直达所有个体与群体的生体结构。所有的价值都被微缩模型与漫画故事所提升。”^[11]毫无疑问，虽然，迪斯尼乐园的幻化虚像景物是以物理世界真实现实的实体方式建造，然而，其创作手段、艺术造型却是真实世界虚构、夸张、虚拟现实的产物。

第二，以稳定与多变相结合的二元对立展示方式呈现。

卡尔松认为：“环境是不断生成的，时刻都处于变化中，一旦我们移动，我们就是与欣赏的对象一起移动。”^[12]环境艺术作为人类生存环境的一部分，不仅是场所的组成部分，而且也是作为艺术欣赏对象而存在。生存环境需要哪一种类型的环境艺术是规划选择的依据，所选择的艺术形式一旦被确定，将会以一段相对稳定的时间而存在。不过，从现存环境艺术存世时间的一般规律来看约分为三类。第一类表现为，规划合理、材料考究、工艺精良、创意独特的旷世之作，多会以人类文化遗产的地位留存于世。这类环境艺术主要涉及重要的市民广场、宗教仪式聚集地，象征国民权益的公共场所等。第二类表现为，普通公民日常一般性的社交公共场所，如公园、居住公共绿地等。第三类表现为，社会艺术团体或独立艺术家为某类文娱节目、商业活动、文化综艺、体育比赛等大型公共活动而临时建造的景观、环境艺术等。第一类环境艺术，由于涉及人类经典的人文遗产而受到各国政府的保护，因此，存世时间永久、固定。第二类，直接涉及公民的居住环境，政府主管部门会根据需要适当调整使用周期。如调整环境艺术的表现形式，或在原有的基础上增加新的艺术种类，删减原有的老旧艺术，以保持公共环境新颖持久的艺术魅力，防止审美疲劳。第三类环境艺术，多为短期展呈或以实验性探索类环境艺术为主。动态化、易变性是这类环境艺术的主要特征。显然，数字公共艺术的物理特性符合这类环境艺术的展示目标，因此，以数控灯光艺术，数控水景艺术以及多媒体综合展示等艺术形式介入公共环境，是体现环境艺术变动性最有效的展示手段。

第三，以参与和分离共存的审美方式体现其公共性。(www.zuozong.com)

作为公共艺术审美欣赏和审美评价的城市市民，虽不是环境艺术创作过程的执行者，却能够以参与者的身份影响环境艺术的创作意图，因此，他们往往与“诗意之场”的场所体验直接相关。功能上，环境艺术属于实用艺术，有别于仅以欣赏为目的的纯艺术，由于二者承担着不同的艺术使命，因此，其艺术评价体系迥异。纯艺术的欣赏强调欣赏者以超然的距离，静观品味艺术构思、技艺工巧之美。而赋有公共性的环境艺术则强调观赏者需化身为环境一分子，融入具体的环境中去，从而实现主客体的统一。其原因在于环境艺术不只是纯粹艺术品，更重要的是实用品。作为艺术品，观众可以批判者的身份与之保持距离，对其发表个人见解，甚至批判、指责，如此才能保持相对客观。而作为公共实用品，欣赏者要介入现场，亲临体验环境，感悟景、物、人的和谐关系，如此，才能有助于消解主客体相剥离的弊端。在消除距离的情况下，方可完全融入环境中去。这种距离不仅表现为真实现实中人与物的物理距离，更重要的是心理距离，只有当物理距离与心理距离保持一致时，才能对环境艺术形成真正的体验。也正是这一原因，才使得环境艺术欣赏有别于纯艺术。由于纯艺术所反映的内容均以表现或再现的手法虚拟现实世界，观众对纯艺术作品的欣赏，自然使自身与艺术作品相分离，使处在真实现实物理世界中的主体区别于表现虚拟世界的作品客体。反观环境艺术的场所，构成因素复杂，人处在现实环境中，心理上自然与环境融为一体。对于欣赏者来说，设若将人与环境对立剥离，使人在独处冷寂的状态中保持对环境的距离，虽有习惯上的不易，但也并非难事。相反，大多数纯艺术，尤其是绘画艺术，便不具备这样使人融入画中，栖身于物理真实环境的特性。实际上，无论是对具有实用价值的环境艺术的体验，还是对纯艺术品的欣赏，都需要人们以一定的距离客观审视自己直面的对象。距离的确定是为了避免自我功利因素和认知确认度的偏差，使体验以纯然的审美方式诉之于感观知觉。同时，还需要观赏者用另一种眼光，以超视距的观察，跨越主客分离的界限，进入主客彼此不分、水乳交融、浑然一体的境界。

最后，以动态与静态相结合的表现方式营造城市环境。

环境艺术以真实现实的物理形态存在于不同的城市环境中，其静态造型与动态语义表现成为人们欣赏体验的依据。静态，不仅表现为物的固稳、安静，而且也包括观众以闲雅、静穆的心绪对物的默然感受。数字公共艺术以动态表现见长。动态分为两类：其一，以静态的形式表现动态的趋势。观众以不动之动欣赏环境艺术，或者观赏者以动态的视野行进在静态环境场中，体验环境艺术的绝妙。其二，公共环境场中独立的艺术形式，本身就是动态化的数字公共艺术。动态化或人机互动是数字公共艺术的本质特征。不过，数字公共景观艺术与环境艺术并置共存于同一场所，虽彼此皆赋有公共艺术的属性，但各自的艺术形式和艺术功能却大相径庭。若从单件数字公共艺术作品存在的角度来考量，数字艺术和环境的关系是底与图、正形与负形、动态与静态的关系。底、图相较，面积大的环境总是以衬底的形式充当单件独立作品的背景。作为主体艺术品，将发挥着审美宣传、启迪教育的功能，具有强烈的动态效应，处于衬底地位的环境艺术则多扮演着静态的审美作用。

上述四个方面，体现出城市环境艺术迈向“诗意之场”的主要途径，同时也反映出城市公共环境艺术审美欣赏、体验接受的重要表现方式。可见，“诗意之场”所呈现出的城市环境审美普适价值，不仅是当代人文思想的体现，也是人类不同历史发展时期环境学类似观点的反映。无论是历史还是现实，无论是国内还是国外，与“诗意之场”类似或相关的经典论籍，在历史纵横的经纬中所呈现出的美学价值无不闪耀着广泛、普适的光芒。它既是人类过去城市环境发展总结的结果，也是未来发展的方向。