美术艺术知识与教学实践策略：书籍装帧设计详解

（一）书籍装帧设计概述

书籍是人类文明进步的阶梯。人类的智慧积淀、流传与延续，依靠书籍。书籍又是政治思想、宣传教育的武器，文化、艺术等各种社会信息都可通过书籍得到传播，书籍给人们知识与力量。古人说过，“三日不读书便觉语言无味，而面目可憎也”。足见书籍作为精神食粮有多大的教育启迪作用。

书是信息传递的一种媒介，也是储存文字信息的物质载体。装帧艺术的任务是对某个物质载体的结构和形态进行设计与包装。由于书的产生是与语言、文字、文学、艺术、科技的发展分不开的，所以最早的书籍与今天的书籍的概念有很大的区别。人类社会各个时期对书籍的装帧设计也是不同的。

书籍装帧设计是书篇成型设计，它包括护封、封面、扉页、环衬、书脊、插图、版式、字体、开本、题尾花、纸张材料、装订方式等，而非仅指局部的封面设计。书籍装帧是一门艺术设计与印刷装订结合的产物，它与绘画、雕塑、摄影、书法、篆刻等各类艺术都有密不可分的关系，是各种艺术的综合表现。

书籍作为文字、图形的一个载体的存在，是不能没有装帧的。书籍的装帧是一个和谐的统一体，应该说：有什么样的书，就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫作书的整体设计或书的艺术设计。

书籍装帧有其自身的特性。第一，它必须通过印刷、出版和读者见面；第二，它必须从属于书籍原著的内容和体裁；第三，它必须经过一定的制版、装订等工艺流程，才能成为装帧实体。

（二）书籍装帧艺术的文化沿革

书籍产生的前提是必须有文字。我国的文字始于何时，众说不一。但有实物可证的是公元前3500年商代后期在龟骨和兽骨上所刻的文字。从这种文字的结构来推测，它并不是最初期的文字，我国的文字产生远远在这以前。我国的文字经过五千多年的发展和演化，其内容与形式已发展得十分丰富。书籍由最早的符号文字刻在龟甲、牛骨、青铜器、石碑上，逐渐演变到“箸于竹帛”，直到纸张发明后，才有了延续到今天的纸书。整个书籍的产生、发展经过了一个相当漫长的历史演变过程，并与语言、字、文学、艺术、科技的进步有密切联系。

我国书籍的装帧，随着文字和社会的发展，出现了以下几个主要的书籍装帧形式。

1.甲骨文形式

五千多年前的商代，人们把龟的腹甲、牛羊的肩胛骨磨平整，在上面刻画所需的文字，记载发生过的事情。在安阳殷墟出土的甲骨上，就刻有“册六”两字，还有穿孔的龟甲。这说明当时的人们能把许多龟甲穿起来成册，以记文字。《史记》称它为龟策，这就是我们现在所见的最早的书籍形式。

2.石经文

石经文是把文字刻在磨平的石头上的一种书记形式，最早要算书法中的石鼓文了。在周宣王时，石经文就已开始流行，多半是一些经文和故事，它是一本不能移动的、固定的书，可供人们就地阅读和抄录。这种“书”只能供人们前来校对自己所抄录的经典是否准确，是一种标准本。书法中的碑文也是石经文的一种。

3.金文

金文就是铸刻于金属器物之上的铭文，多铸于鼎、炉之上。最早的金文是公元前800年左右的毛公鼎，其铸文有49字，它是“青铜时代”生产技术的见证。其内容多是叙述帝王受天命赏赐臣相或奴隶，以表彰其保国安民的功绩，或记载大的国事及刑法等。它与石经文一样是一种特殊的书籍形式。

甲骨文、石经文、金文这类书的形式，只能说在某一方面具有书的功能，它们都笨重，不便于流通、保存。真正的书籍的雏形是从竹简、木简开始的，这是古老的书籍形式过渡到新的书籍形式的一个重大的飞跃和转折。

4.简册

在殷商时代，我国的书籍便有简册形式，并且沿用了相当长的时间，直到纸发明初期仍在使用。单一竹片或木片叫作“简”，编连起来的叫作“册”或“策”。近年来以长沙马王堆出土的竹简最为著名，其竹简完整如新。它的书写方法，一是用刀刻字，一是用漆书写。册的第一简为书名，篇名在书名之下，篇名称为小题，书名称为大题。在册的开头，往往加上两根不写字的简，名为“赘简”，是为了保护“册”，给人一个过渡的视觉空间，有舒畅之感。简册比甲骨文、石经文、金文有了大的进步，但太重，书写也不便利，阅读十分不方便。

5.帛书

帛书是在丝织“帛”中发展而来的，其形式是缣帛的书卷轴。卷轴始于汉代。在后汉发明纸以后，纸开始成为卷轴的造材与缣帛并用，简同时也存在。在印刷术发明之前，帛书主要是由抄写的办法来成书的。它可反复舒卷，比简册要方便许多，是很大的进步。

6.旋风装

印刷术发明以后，“书”的版面尺寸有限，逐渐发展为旋风装。它的形式是以一条长条纸做底，首页单面书写，裱于卷端，从下一页起把右侧无字的空白地方依次相错地向左半粘裱在前页下面的卷底上。这种卷轴装有利于保护书页，便于翻阅。旋风装也被称为龙鳞装。

7.经折装

经折装保留着卷轴形式，只是单面书写，并已变成了折子形式，如同现在的册页形式。这表明，已可根据所需来查找书的内容，翻动书籍。但翻动次数多了，折叠处容易断裂。为此，人们又把它缝订起来，这就开始出现了蝴蝶形式。

8.蝴蝶装

它已开始每一印须为一页，版心向内，单口在外，朝一般装书折页的相反方向折叠。它的好处是有文字的地方向书背而不易损坏。由于这种装法是通版的整幅画面，因此在翻阅上更加方便。它的书口与书口之间用糨糊相连，两页展开就像蝴蝶的两翅，所以称为蝴蝶装。

9.线装书

线装书的装订方法是折页，也是版心向外，书页右边先打眼、加纸捻，前后各加书衣，而后穿线装订成册。用四眼订法；较大开的书，也可用六眼或八眼订法。

中国古代的书籍形式从结构和形态上大致经过了以上几种发展形式，以后逐渐向现代的书籍形式靠近。

外国书籍装帧的变迁同样经历了漫长、复杂的过程。世界文明古国埃及，它是希腊罗马文化的始祖，古埃及最早的象形文字和中国的“石经”一样，最早期的石碑书约在公元前2500年。古巴比伦王国最早发明楔形文字约在公元前3000多年，到公元前2000年这种文字雕刻在黏土板上，烧制成陶土板，像现在的瓦片，用于阅读。另外古埃及人、古印度人及拉丁美洲人在树皮上刺字，后来南亚人把刺字的树皮、树叶压平装订成册，四边镀上金粉，称作“贝叶书”。蜡板书由罗马人发明，在木板上涂蜡后，再刻文字装订成册。纸草书最早在埃及开始使用，取之于芦苇，然后经润湿、捶打形成长条书，有几米长，卷在木棒上使用。英文书中的卷几卷几就来源于此。由于纸草书易碎，不便流传，所以羊皮纸就应世而生。羊皮纸用山羊、绵羊的皮制成。公元前2世纪在小亚细亚羊皮纸试制成功，使欧洲书籍的装帧有了革命性的变化。约在我国东汉和帝刘肇时代，宦官蔡伦发明了纸，加速了世界文化的发展进程。到后来阿拉伯人把造纸术传入了欧洲，以纸质为料的书籍在世界各国迅速发展，直到今天。

（三）书籍装帧设计的任务

书籍装帧设计是一项综合性艺术设计工作，它既有从属性又有独立性，它的各个部位的设计在统一的风格中都有自己的侧重和特点，这主要是各部分功能上的需要，又是艺术处理上的需要。书籍装帧设计从功能上可分为开本设计、版式编排设计、封面设计、插图设计四部分。

1.开本设计

开本设计应该说是书的第一设计。开本定不下来，其他一切设计都无从谈起。书的开本之所以不同，是设计者依据需要，按照倍率对纸进行切割所得宽长比例不等的平面形成的。我国的纸张一般有两种规格：一种是正度787mm×1092mm，另一种是大度850mm×1800mm。现在国际统一规格为880mm×1230mm。例如，我们常用的期刊是16开，就是用正度的1张纸等量折叠出来的。书的开本大小，要根据内容的多少和书的性质来决定。现在出版社常用的开型有长32开（113mm×161mm）、普32开（130mm×184mm）、大32开（140mm×203mm）、16开（188mm×260mm），异型开本有长12开（190mm×300mm）、方12开（250mm×260mm）、20开（185mm×204mm）、8开（260mm×370mm），作业时要根据需要选择自己所用的开形。书的长宽比例总的来说是长方形，按古希腊美学家的观点说美是可以计算出来的，黄金分割率（1∶1.618）就是一种适当的长宽比例。

2.版式编排设计

书籍的版式编排主要包括：（1）版心尺度的确定。中式版心一般讲天头大于地脚，读书人作眉批用；西式版心是根据视觉重心的比例而定。版心的确定要考虑到装订的方式，要留有足够的余地。书籍性质不同，版心的大小也应酌情而定。设计版心一个很重要的原则应是量体裁衣。（2）字体应用的选择。书中常用的中文字有宋体、楷体、黑体、仿宋体四种。字体给人的感受不同，其用途也就不同。为了使书中文字加强或减弱，就要配置不同的字体，以示区别。字体的应用还要注意到对比与协调。（3）字号和行距。字号的选用应根据读者对象，也要考虑书稿的字数。字号的大小对书的体积有直接影响，行距宽窄的安排直接影响到视觉效果和阅读效率，还应注意页面字数的容量以及用纸量等因素。（4）书眉与中缝设计。一部书往往分若干章、节部分，引导读者的标志就是书眉，横排的书叫作“书眉”，中式竖排书叫作“中缝”。中缝在今日中式书籍中已不是在左右两面版心之中央，而是外边口。

在版式编排中，利用网格系统的设计是现今较科学的编排方式，这种方法不限于内页版式，也有把网格设计借用到封面、扉页等整个装帧设计中的。

3.封面设计

封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，让人爱不释手。封面包住整部书页，起保护作用，又称书皮或封皮，它包括前封（正封）、后封（底封）、脊封（书脊）三部分。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。

4.插图设计

插图设计作为书籍装帧设计中的一个重要组成部分，在书籍中有着特殊的地位与作用。插图使可读性和可视性二者结合起来，可以增加读者的阅读兴趣，二者相得益彰。插图通过准确、生动的形象来增强作品的感染力，使读者得到美的享受。

插图的形式是多种多样的，绘画中分多少类，插图上也可分多少类，如中国水墨画、油画、白描、版画（木刻、石版画、铜版画、丝网版）、素描、水彩、水粉、漫画、摄影等。插图应根据不同书籍的内容给予相适应的绘画形式。喜剧性的讽刺文学、儿童阅读的科技书可以用漫画、儿童画等形式来表现；动植物图解可以用素描、水彩画来表现。如果用摄影图片来做插图，可在编排时根据内容要求、画面效果进行剪裁选择，以求主题突出、形象清晰、构图新颖。

（四）书籍装帧设计的步骤和方法

1.封面设计

封面设计的最后成型，必须经过制版、印刷、装订等工艺流程，才能体现其艺术效果。在设计时，要考虑印刷制版条件。随着现代印刷技术的发展，四色（三原色+黑）胶印技术可印刷丰富多彩混色效果的彩色图片，大大提高了封面的艺术效果。在封面设计中现代电脑设计的应用越来越广泛，在书籍装帧设计中占有越来越重要的地位。

封面形式有平装、精装、假精装三种。精装书是书籍出版中比较讲究的，装订形式精美、耐用。平装书是我国最普遍采用的一种装订形式，适用于篇幅少、印数大的书籍。假精装是用硬卡纸做封面，外包一层护书纸（护封），介于精、平装之间。护封或称外封面、包封，是放在精装封面外的保护面纸，有勒口折边。护封纸质大都用较厚实的铜版纸，可以避免磨损。护封分为全护封和半护封。

（1）封面设计的构思

首先应该确立表现的形式要为书的内容服务，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要。封面设计构思和一般绘画创作构思的不同之处在于它受到书稿体裁、内容等限制，因此要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法。

①想象。想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。通过大脑对各种知识进行网络交织，使丰富的记忆形象在思维的海洋中驰骋，把记忆形象组合起来，举一反三，触类旁通，形成想象力。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思开窍的源泉。(www.zuozong.com)

②舍弃。构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。舍弃要从主题和内容出发，对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。对相似的内容与形象进行概括统一，突出主体形象。

③象征。象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物。用借物象征的手法，或含蓄隐喻的形式来表现事物，都能为人们所接受。象征性的含义要结合各个民族的特定意识去运用，不可生搬硬套。

④探索创新。构思要新颖，不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法、常见的构图、习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。

（2）封面的色彩

封面的色彩处理是设计的重要一关。得体的色彩表现和艺术处理能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。色彩的纯度、明度，面积大小的组合，要使之对比和谐，就必须按照色彩的规律进行处理。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。

关于封面色彩的配置，要在有限的几种颜色里做文章，使封面色彩配置完美。色彩配置要注意主调，也就是基本调子。没有主调会使画面整体上不稳定，杂乱无章，要把握住各种颜色的比重。主要颜色要占有一定的面积比例，其他色彩与主色起协调、呼应、对比关系，其比重则不能超出主色。必须使色彩配置比重相近时，解决的方法是用中性色（黑、白、灰、金、银）去调和它们，使之和谐。

①类似色调和。色环上邻近的色相配置起来，比较易于调和。例如，红、黄、橙三色在色环上为左邻右舍色，封面上按一定比重调色能基本协调。

②降低纯度调和。若在色环上是互补色，对比强烈的色彩关系如何调和呢？例如，黄与紫两种补色关系，对比强，那么可以降低其中一方或多方的色彩纯度而使整体调和，即在黄色中加深色，使黄色纯度减弱，而与紫色纯度接近形成调和。

③提高明度调和。可以通过提高其中一色或几色的明度，使之调和；提高整个明度构成的调和关系，可以通过蒙塞尔色系靠上部分的色彩横向色环之间的色彩关系来解决。

④降低明度调和。可以通过加黑或深重色，以降低一方或几方的明度，同样也降低了色纯度，从而实现调和。

⑤优势调和。不改变色的纯度与明度，只是用面积对比抵消色相对比。例如，黑白两色，用白色面积大于黑色，而使白色优势大大超过黑色，使视觉上比重均匀协调。

以上仅举几种调和方法，当然在色彩设计中还可探索其他方法进行协调。特别是当我们设计一套丛书时，可以运用此种色彩调换构成，试做同形式不同色调的色彩配置。

色彩配置上除了谐调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。对比在艺术形式规律中是很重要的，大小、方圆、黑白、强弱、高低、疏密、轻重、浓淡、正反……缺少对比就失去生动和光彩，但对比要运用得当，不宜多如牛毛，否则，杂乱无章如噪音。运用色彩对比法则，能使封面中应强调突出的部分有跳跃的视觉引诱力，色彩对比也是视觉上的一种心理平衡。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。要以个人用色习惯去探索色彩的美感，形成色彩表现的个性风格。

2.插图设计

插图艺术既具有绘画的一般规律，即共性；又具有它自身的特殊规律，即个性。插图具备一般绘画的要素，如构图（经营位置）、艺术构思方法、色彩关系、生活源泉基本情调气氛（悲、喜剧）、形式法则以及绘画工艺材料等。优秀的插图可以独立成为绘画作品，但是一般绘画总不能代替插图。插图毕竟是绘画和文学紧密配合的一种艺术，它和一般绘画的区别，简言之就在一个“插”字上。因为要符合插的要求（这即是它的特殊规律），首先它必须吻合文学作品的内容。它应该加强读者与书中情节的联系，成为文学作品的辅助者，所以不是任何画插上去就行的，成为可有可无的耳朵。其次它要适应装帧的要求，服从版面装饰的需要，注意插图前后连贯呼应，作连续的考虑，有整体的安排，避免全书布局有的插图过于拥挤，有的又显得空泛，如果疏密不当，会影响整体装帧的美观。第三还要结合印刷条件。一般绘画作品完成了绘画的过程也就完成了整个创作过程；而插图艺术的创作，画完图稿只是第一步，最后还必须看印制后的效果，受生产工艺的制约。所以，从某种意义上看，与其说插图属于绘画美术范畴，倒不如说它更具有工艺美术的性质。

（1）插图的从属性和独立性

插图既然是为了从形象上辅助作品内容的不足，为了加强读者与作品的联系，因而它有其从属性。插图必须与原著内容相符合，尊重原著的内容。进行插图创作之前首先必须了解书籍的性质，掌握书籍的内容、情节，以及读者对象，这些都是限制条件，是它的从属性。

插图应从属于原著的主题和主要精神，而不能被动地和机械地服从书籍内容，简单重复，成为可有可无的文学尾巴；应该发挥插图的独立性，将最能突出表现内容的部分进行形象视觉强化。对不能突出主题、强化主题的部分进行删节，并可把不同时空中的事物进行组合处理。该组合在一个画面中的就组合在一起，该分割的就分割。高度的概括和高度的集中是插图艺术的最基本原则。独立性的发挥能给文学作品以画龙点睛和唤起丰富想象的作用。

（2）各种插图形式

插图的形式和种类有情节性插图、肖像性插图、装饰性插图、科技性插图等。

①情节性插图。情节性插图一般指人物通过文学作品中的特定场景、动作表现出来，并刻画出主人公性格的插图形式。作者要根据情节所需，构图上概括、强调，不受画面空间的局限，收到既简洁又丰富的表现效果，符合大众的欣赏习惯。这种艺术表现手法，可以使读者了解到每一重要事件的主要过程，但内容情节又非常完整。

②肖像性插图。肖像性插图在文学作品中占很重要的地位。我国古典小说中常常在书名上标明“全本绣像”字样，在书中附有小说中的主要人物图像，帮助读者更具体地欣赏小说中的人物性格和容貌，如小说《水浒传》中的一百○八将的形象。肖像插图通过人物外貌和简单的道具来刻画人物的内心世界和性格特征，是根据文学传记由作者或画家臆想创造的。画家或作者往往被文学作品中的典型人物感动，对人物“默契于心，结而成像”，发挥大胆的想象，创造出可视艺术形象。

③装饰性插图。装饰性插图的形象与形式是从生活中高度提炼出来、变为程式化的艺术形象。它不是生活中如实的造型与描写，而是加以极大地变形、装饰、夸张、图案化，并按形式美的规律进行表现；同时又吸收各种传统艺术的表现手法，如民间雕刻剪纸、木版年画、刺绣、画像石、汉墓壁画等，在空间处理上，把各种远景、近景、中景都有机而巧妙地结合起来。总的说来，装饰性插图是更加程式化和规律化的表现形式。

④科技性插图。这一类的插图多为表现科学、技术的解释性、说明性、示意性，多无故事情节和人物形象的特殊表现。科技性插图最大的特征是示意性、说明性、真实性和科学性。在作此类插图时，要真实地反映出科技书籍的内容、特点，以严肃的态度去认真对待它，用造型艺术的手法去表现、描述科学技术的成果。在色彩处理方面，要尽量地体现原著的精神和技术特点，不能用不符合科学规律的主观臆造去表现形象与色彩，使其失去真实性、科学性。但也要根据不同的要求适当进行画面构成的灵活处理，不刻板，不教条，在不犯科学性错误的前提下，用艺术的手法去表现、再现科学的真实性。

（3）插图与版式

插图作为书籍装帧总体的一部分，要求它在书页版面上与字体起到相互协调、装饰美化的效果。插图的大小、向背、明暗，线条的粗细、图形位置与文字版面相协调，富有装饰性。插图版式一般可分为文间插图和单页插图。古代线装书，宋元时版式排字极其讲究，有上图下文式、上文下图式、左文右图式、右文左图式、中心插入式等，看了文就能看到图。而近代线装书版心大小和上下左右切口也有相应的比例，要求美感与稳定感。古今中外人们的生活习惯不断演变，中国古书多为天头上留得多，便于批注心得；而现代书籍一般为横排文字，地脚和外切口较宽，便于读者在座椅上看书。现代插图的版式要符合现代人的生活与审美习惯。

3.版式编排

（1）版面设计、版心与排式

版面包括版心布局，天头、地脚、内外切口的空白位置。版面需经过设计，才会产生新面貌。现代版面设计高度重视版面的“易读性”、内容的“可读性”和插图的“可视性”。版面设计应该是“视觉美感”的创作，而不应视为普通的文字排列。过于密集和冗长的文字编排易使读者产生疲劳感，减弱读书的兴趣，“易读性”就不够理想。所以，版面的设计应是把“视觉美感”与“易读性”相统一起来。

书籍的版面设计是指在一种既定的开本上把书籍原稿的体裁结构、层次、插图等方面做艺术而又合理的处理，使书的内部各部分结构形式既能与书的开本、封面、装订等外部形式相协调，又让读者阅读方便舒适。

组成版面的因素包括版心的大小、文字的排列、字体的选用、章节前后的空距、版面布局和装饰、行间和版间等。其中心是版心的布局与字体、装饰等问题。

版心亦是指每一版面上容纳文字或图画的面积。版心四周留有一定的空白地方，在上的称上白边（天头），在下的称下白边（地脚），靠近书口和订口的空白分别叫外白边（书口）和内白边（订口）。版心在版面上的大小位置与书的体裁、用途，阅读的舒适方便、版式的美丑以及从经济上节约纸张都有关系。版心大，四周白边就小；白边大，版心就小。版心的面积直接影响阅读时的美感。厚书的内白边在装订时要注意不要使版心缩进订口的隆起处。版心具体的高度和宽度定局后，可考虑用几号字体、每行字数和每页行数。

排式是指正文的字和行的排列方式。中国古籍书大都采用直竖排式，这种形式是沿用了中国书法艺术自上而下、自右而左的传统，但这种竖排式不符合眼睛的生理卫生。人眼视觉范围是横向比竖向宽，阅读时竖向排列易引起视觉疲劳，不便于阅读。西方的排列是采用横排式，阅读起来快捷方便，符合眼睛的生理卫生和视觉要求。

（2）版面设计的要点

版面设计如何能美观？单靠美术设计还不够，还要和文字编辑合作，使文字编辑对版面的设计指导思想能体现出来。因为编辑通过设计把信息传递给读者，读者拿书阅读起来，其交流才算开始。

第一，版面设计其版式必须紧凑，易于阅读。只有版面出现易读的活字，才算有版面设计了。历史传统的字体、排列方法可适当借鉴，但不可大量出现。现代版面设计应按现代审美观点和技术来设计安排。

第二，设计杂志类版面时，每部分可以独立、变化。杂志类各部分互不联系，可以按读者的兴趣从哪里读起都可以。版面的安排可以灵活处理、松紧自如。

（3）插图与文字版面的关系

装帧总体设计中除了版心和边缘比例的美化外，由字体形成的版式和插图形式要相协调，要讲究字体排列中黑色密度同插图形式的协调关系。明亮快畅的调子，柔和美观，可读性强，配以线条流畅白描式插图形式很相称；字体粗放些的，版心黑色密度加重，用黑色粗犷的木刻插图，也能相得益彰。总之，要根据字体编排的疏密、行间的空白、整体的黑色覆盖面积和文中插图或全页插图一并考虑设计。

（4）图片网格编排

在杂志的版心设计中，现代网格法是一种最快的迅速有效的办法，是编排版面的革新。它虽然限制了形式的自由变化，但网格法以其优势给图片、版面设计者以规范化和制作速度上的优势。网格法使图片、插图、文字之间能互相协调，既统一，又有变化。这种编排方式有秩序感、时代感，很适应当今电子化印刷工艺和现代审美趣味的需要。

①十二等分网格法

该方法由威尔·霍布京斯创立，即在版面竖向分为八等份，每页横向分为十二等份，每一等份之间留间隔少许，然后按图片大小、多寡，顺着等分线分割。一页版面可放1张、2张、4张等各种形体的图片。

②五十八等份网格法

该方法由卡尔·戛斯脱奈尔创立。方形版面中能分割组成1幅、2长幅、4幅、9幅，用此网格法分割又快又好。

③尼霍森分割原理

版面分割是一种重要构图方法，或称为“整体中的各个部分的配置”，分割使版面主次有序、层次清楚。完善的、有表现力的版面分割应该清晰、协调。清晰是指层次分明、一目了然、不模棱两可。协调指版面中各个部分彼此呼应、合情合理、和谐得体。等间隔的分割有安定感，如四分律分割和“井”字形分割。尼霍森的分割原理版面分割主次有序，还产生视觉中心区。

总之，现代版面设计中版式编排不论用网格法或自由式，都要考虑时代感。