儿童画画需用心，流形化势在意识中转化

作为民间手艺人，艺术秉性也表现出喜新厌旧的心理。难免心猿意马，异想天开，有时脑子出现了的一些想法，自己也意想不到。想法在“意念”中胡乱构成，这也是一种构思。“思”是心脑作用，而“想”是意识成“相”。有构思还不一定冲动，当“构思”发展成“构想”就要付诸行动了（具体可参看第八章“玉雕的思想维度”）。这实在是莫名的动力，驱动着去找一个现实的物体，来变现“构想”。这就是“意”的能量。总是先有意，才有动。即便是儿童要拿笔画画，也是有意的。

流形化势以变幻无常的形态进行。“形”是流动的，态势随着念头的生起瞬间化掉刚刚成形的幻象。其实这就像“梦”，闭眼时做梦，睁眼也在做梦。这也是忽然想到“流形化势”这个词的原理。

在这里，“流形”指的是如液状的流动形式。把现实生活中观察到的液状的流动形式，用玉石再现出来。流形既是动词，也是名词。流形，是“流”出来的形式，像液状流动一样顺势而成。构思顺“流”而生，有时追根溯源，有时触景生情，有时忽然想到……制作亦然，因材施艺，自然成形。流形主要体现在视觉层面，就是眼睛看到的形态。

《文心雕龙》提到“形生势成，始末相承”。形成什么样的势，取决于作者处理玉石之间关系的态度与能力。比如说，喜欢水流的样子，也喜欢玉石这种材质。可是，水是水，石是石，玉是玉。它们的质地有别，生成异径，存在因时，所散发出来的信息也大为不同。如果把玉石仿制成水的样子。手艺再好，就算是超写实，也不可能把玉石变成水。绝大多数的人都热衷于用自己惯用的材质去再现另一种材质的形态，并以此为乐，乐此不疲。自娱于这种势态，满足过一时的初级快感，许多人没多久就玩腻了。因为那不是感觉后而悟到的势态。所以不由自主地寻求更深一层的感觉形态，一种符合自己内心频率的势态。换言之，寻找外物实有的势态，并在主体内在的维度去契合它。

如何契合呢？“化势”！就是把视觉、听觉、触觉到的“相”在意识中融为一体，留下一种感觉，其实这是外在的势转化成内在的势。类似禅宗说的那个“悟”的东西，无法言传，是抽象的。在人的圈子里，想让人知道“抽象的感觉”，几乎不可能。这和“子非鱼，安知鱼之乐？”是一个道理。就算是自己此时的感觉瞬间，就不是彼时的感觉。就像赫拉克利特说的“人不能两次踏入同一条河流”一样。所以必须找个载体，好比“魂要守舍”，让这感觉有着落，附着在具体的材质上。又因为不同材质必然有不同的属性，这样就得处理好两种不同属性的介质关系，于是另一个“相”就出现了，这是超以象外的反照，“相”后之相，是“抽象感觉”的具象化。

化势可以理解为把某势化去，也可以理解为被化过的某势。如果说“流形”是给外行看热闹，那么“化势”是留给内行去悟门道。流形观象，化势随心。流形是载体，化势是处理关系。可见“化势”是赖以“流形”这样的载体，来转化作者的情感思想。比如，喜欢溶化的形态，又喜欢玉石，于是就想办法把玉石表现成溶化的形态。若只是为了表现溶化的形态，儿童就能办到，抓一把泥，自得其乐地捏起来，不管别人看像不像，反正自己觉得像。儿童的无意识表现到载体上，就是初级的抽象或者说是无意识的相。如果大人也想表演成儿童的样子，那就不是无意识，而是有意识，至少还有潜意识。毕竟经历了成长过程，看过无数的“相”，听过很多很多的声音，体会过很多的事。这时的人完全是社会中的人，不仅要处理好自身的心理生理的内部关系，还要处理好个人与人类群体的关系，还要处理好人与大自然之间相互影响协调的关系。这关系无时不在，无处不在，就像鱼在水中不知水，人在气中不知气。只要在世界中一存在，就有这些关系。好比买了手机卡，一旦开通，就进入某种网络。那些图像、声音和现象都是载体，经历过之后这些“表象”就过去了，甚至不复存在，“象”被抽掉了，留下的是阅历，是想法，是自己的人生观、价值观这类抽象的东西。此时想回到无意识的状态，已经很难了。可见在这里，喜欢溶化的形态，只是表象，而深层的情感或想法，迫切地需要找到合适的载体，即流动的形式，溶化的势态，这是抽象观念的具象呈现形式。

于是顺着“溶化”去化，以水“溶”，以火“熔”。溶（熔）以后才能相容，才可以融到一块，不分彼此，这才是真正意义上包容。水火不容我化而容之。

以作品《化了》为例，寿山石和玉表面看起来，材质很接近，硬度不同，玉质如一。寿山石仿制玉佩也是当下流行的做法，这叫顺流而思，顺流而做。但仿制还不能满足的内心需求。而此时的内心需求是什么，还不十分明确，若隐若现，若有若无。越刻意去想越想不出，只好顺思潮起伏，顺流寻找。当参看此石的红黄色时，可能联想火热，越想越热，热到什么程度……到了“白热化”的程度，就在这一瞬间，灵机一现——“热”得足以溶化玉石。接着联想进一步展开：玉文化是中国古老文化独具特色的重要一脉。寿山石文化是新兴的玉石文化，继承玉文化到今日，正值物欲淹没道德的时代。接下来就设想把玉佩人性化，设想为不愿意沦为商品，更不愿意因为自己的美而勾起人的贪欲。于是玉佩只好自行化去，化作斑斑血泪，化作点点忧心。洒向大地，一绝色相。此时在自我营造的意境中找到了虚拟理论依据。玉石熔化后流下去，滴下来，溅起来……最后定稿。于是“这一念”贯穿着整个制作的过程中。仿佛是灵魂植入胚胎直至成形，此谓化势而成。玉器溶化，多反常！能想到这一步，体现心物感应而激发构思的灵性，以超现实的思维，通过构思玉器熔化的形态，玉、石、思维异质同构，犹如动态的齐物论。绝不在技术层面，也不在设计层面。那往往是一念生的闪现，是感悟效果。知道了有这样做法，就可以轻易地触类旁通，随心所欲地“万象更新”了。

《一桶天下》 2000年 何马 作(www.zuozong.com)

《化了》 2004年 王三三 作
寿山芙蓉石 6cmx1.5cmx14.5cm木：8.5cmx3.6cmx4.5cm

《化现》 马来西亚水玉、寿山芙蓉石 何马 作

再如2000年夏天的作品《一桶天下》，材质为寿山山秀园石，其质地和颜色像使用过很长一段时间的木制水桶的材质，仿制一个。而围成水桶的一块板设计成缺了个口。里面的水，从缺口流出，流到“地面”汇成一个像中国大陆地图的形状（从北往南看的方向）。而“地图”还在流，有一边已经流到“悬崖”边，这位置恰好是中国地图的海域范围，也包含台湾的板块。水流，顺流而下，因为落差，势必形成瀑布式的激流。什么样的形势？什么样激流呢？作品要表达的意思就不言而喻了。

这是顺流而作。化“一统”在一桶里，凝固激流而成像，把多种不同的“势力”包容在一处，融为一体，这也是“化势”，把多种的势化为一势，再转达出去。（2001年在福州三和茶馆展出时，当时的市委书记赵学敏先生看到后，提议更名为《缺一不满》。后收录在《中国寿山石雕艺术家精品集》天津人民美术出版社/2001年1月第一版。）

雕过玉石的人都知道，处理玉石中的裂纹、杂质固然很费神的，却远不如构思来得伤脑筋。时常会发现自己喜欢的材料，买到手后又不知道该刻什么。那是因为自己惯用的题材很有限，导致表现手法不够多样，而无法去应对各种材质。不像做泥塑、不像画画，相对灵活一些。所以多数作者一生的作品，几乎雷同。也想创新，却创不出，这因为被经验的惯性所致，佛教里说是“我执”。究其原因，大概是长期以来一直习惯于把自我意识强加于玉石中，没有真正地把自己放在和玉石平等的位置，忽略了玉石的天然属性与人性之间的微妙关系。而作者经过和玉石的长期磨合，一旦察觉了玉石本身的主体性，就会发觉玉石似乎也逐渐了解人的秉性。然后仿佛是“我”收到玉石自身流露出来的信息，感召“我”，引导“我”去构思与创作。此时很自然地把玉石天然形成的形状、色彩、质地，和人的美感形式、感情色彩、道德素质相对应。这样做也能在一定程度上开启智慧，好像是玉石提醒我可以做什么，可以怎么做。我称之为“物我同构”。这样“我”和玉石在不知不觉中共同创造了一个新的语境。由于每个人经历不一样，创作出来的形式也不一样，都会给人带来新的感受，这便“创新”。

光影形式的意象作品

顺着“溶化”去化，以水“溶”，以火“熔”。溶（熔）以后才能相容，才可以融到一块，不分彼此，这才是真正意义上包容。水火不容我化而容之。呈现出来的是抽象观念的具象形式。