艺术是什么？艺术如何干预社会发展？是艺术现代化与当代化的一个重要设问，对此问题的解答与实践也是艺术现代化与当代化的逻辑必然。对于土著美术而言，除了表达信仰中的“梦幻时代”，在与现代文明的交流和浸染下，美术创作的视野更为开阔，个性化创新得到多元化价值观的认可和激励，美术创作不仅可以作为事物认知记录、审美表达、情感表达的途径，也可以是个体感悟思考记录的方式。对传统土著美术的传承，不仅仅是“梦幻时代”的追忆，也是对一项生存技能的传承或作品营销策略的选择。在现代主义和后现代主义艺术思潮的影响下，尤其是“人人都是艺术家”的现代艺术理论背景下，甚至不需要美术创作技术和材料，仅仅依靠观念创新或人文的洞见，就可以成为艺术家。土著艺术家也逐渐发现他们传统的日常生活器具和仪式也具有了审美的价值。
美术创作同时可以成为对自身文化属性、特色，以及对权利等不同观念表达的通道，且是良性的化解各种矛盾的表达通道。尤其在澳大利亚，美术创作有意无意间扮演着土著与移民之间各种矛盾的融合剂，即在一定程度上以艺术的方式消解了民族间的摩擦、误解甚至对立情绪。
167 丹尼特·瓦伊比迪（Daninet wailbidi）
无图，2007年
图片来源：Lan Hick AM 等编著《土著艺术和大洋洲艺术选集》，DEUTSCHER AND HACKETT PTY LTD 出版，2009年，第117 页
自西部沙漠地区美术革新运动之后，随着澳大利亚土著美术家自主意识和对自己民族文化艺术价值的觉醒，美术创作的内容随之不断丰富和多元化，艺术的价值和话语权也得到进一步的拓展。也就是说，土著美术创作不仅仅是作为沟通神灵的媒介，也可以成为改造现实世界的有效工具和途径，包括经济地位的改变。其价值不仅仅在于对神灵和古老文化的传承，对市场价值的追求，对“被偷走的一代”（是20 世纪初澳大利亚政府推行“白澳政策”的牺牲品。澳大利亚政府为了对土著实施同化，在1910年通过一项政策，以改善土著儿童生活为由，规定当局可以随意从土著家庭中带走混血土著儿童，并把他们集中在保育所等处，接受白人文化的教育。自此，从1910 到1970年，全澳大利亚有近10 万名土著儿童被政府从家人身边强行带走，这些儿童成年之后的生活始终伴随着悲惨的阴影，很多人不知道他们出生于哪个家庭，不知道来自哪个部落，无法确定自己的身份）、种族歧视等社会问题的思考，对民主平等政治诉求的个人表达，都成为土著美术创作的对象。
168 John Peart
黄色矩形，1972年
图片来源：Griffith University，COLONIAL TO CONTEMPORARY：Queensland College of Art125years Exhibited at DELL Gallery.P61
169 Cornelia Tipuamantumirri
潮汐-1，1930年
拍摄者 张学忠，慕努比艺术与手工艺和阿尔卡斯顿美术馆
170 Cornelia Tipuamantumirri
潮汐-2，1930年
拍摄者 张学忠，慕努比艺术与手工艺和阿尔卡斯顿美术馆
171 Lilly Kelly Napangardi
巨蜥沙丘，2003年
图片来源：Lan Hick AM 等编著《土著艺术和大洋洲艺术选集》，DEUTSCHER AND HACKETT PTY LTD 出版，2009年，第89 页
172 Dorothy Napangardi
KARTAKURANGU JUKURRPA，2003年
图片来源：Lan Hick AM 等编著《土著艺术和大洋洲艺术选集》，DEUTSCHER AND HACKETT PTY LTD 出版，2009年，第151 页
173 Amily Ngarnal Evans
斑鱼，2010年
拍摄者 张学忠，慕努比艺术与手工艺和阿尔卡斯顿美术馆
174 Charlie TjapangatiTjiparitjarra
无题，2002年
图片来源：Lan Hick AM 等编著《土著艺术和大洋洲艺术选集》DEUTSCHER AND HACKETT PTY LTD 出版，2009年，第106 页
175 Johnny Yungut Tjupurrula Tjangimanta
无题，2002年
图片来源：Lan Hick AM 等编著《土著艺术和大洋洲艺术选集》DEUTSCHER AND HACKETT PTY LTD 出版，2009年，第106 页
176 Mirdidingkingathi Juwarda 和Sally Gabori
Dibrdibi 乡村，年代不详
拍摄者 张学忠，慕努比艺术与手工艺和阿尔卡斯顿美术馆
177 Rammey Ramsey
Doowoon 乡下，2004年
图片来源：Lan Hick AM 等编著《土著艺术和大洋洲艺术选集》DEUTSCHER AND HACKETT PTY LTD 出版，2009年，第43 页
178 土著日常生活中的小雕塑
拍摄者 张学忠，昆士兰州立美术馆
179 Indji Tharwal题名和创作时间不详（左）
图片来源：Lan Hick AM 等编著《土著艺术和大洋洲艺术选集》DEUTSCHER AND HACKETT PTY LTD 出版，2009年，第123 页
180 Bobyin Nongah生命的使者，1975年（右）
图片来源：Lan Hick AM 等编著《土著艺术和大洋洲艺术选集》DEUTSCHER AND HACKETT PTY LTD 出版，2009年，第123 页
181 Cloria Fletcher Thancoupie袋鼠壁画，时间不详(www.zuozong.com)
图片来源：Lan Hick AM 等编著《土著艺术和大洋洲艺术选集》DEUTSCHER AND HACKETT PTY LTD 出版，2009年，第127 页
182 土著雕塑和绘画
拍摄者 张学忠，昆士兰州立美术馆
183 Anniebell Marrngamarrnga 怀有双胞胎的雌性水神，2006年（右图为局部放大图）
拍摄者 张学忠，昆士兰州立艺术博物馆
184 克鲁索KURDDAL
2008年天然土色颜料和PVC 固定剂
高248cm （左）高248cm （中）255 厘米（右）马宁日达艺术文化
图片来源Lan Hick AM 等编著的《土著艺术和大洋洲艺术选集》DEUTSCHER AND HACKETT PTY LTD 出版，2009年，第114 页
185 OOMEETA
雕绘作品
图片来源：Lan Hick AM 等编著《土著艺术和大洋洲艺术选集》DEUTSCHER AND HACKETT PTY LTD 出版，2009年 ，第128 页
186 奥恩
贝扎姆头饰，2003年
图片来源：Lan Hick AM 等编著《土著艺术和大洋洲艺术选集》DEUTSCHER AND HACKETT PTY LTD 出版，2009年， 第114 页
188 Gloria Fletcher Thancoupie
石雕氧化物刻饰的图腾柱和图腾碗
图片来源：Lan Hick AM 等编著《土著艺术和大洋洲艺术选集》DEUTSCHER AND HACKETT PTY LTD 出版，2009年，第126 页
187 Peta Edwards（一位拥有白人姓名的土著艺术家）
祖母、母亲和女儿，2008年，作者用美术创作来纪念她的土著亲人，以及失去孩子的母亲
拍摄者 张学忠，堪培拉澳大利亚国家博物馆
189 普斯特考摩迪
你还记得吗？2009年
拍摄者 张学忠，新南威尔士州立美术馆
190 新南威尔士州立美术馆里的当代土著艺术
拍摄者 张学忠
191 理查德·贝尔
支付租金，2009年
拍摄者 张学忠，新南威尔士州立美术馆藏
土著美术直接干预社会的文明进步发展，是土著美术当代化的一个拓展方向，并预示和警示了美术创作国际化或西方化过程中可能出现的危机。 2003年第20 届“全国原住民和托雷斯海峡岛民艺术奖”的获奖者，土著艺术家理查德.贝尔（Richard Bell）曾在2002年11月发表的文章《土著艺术——那是白人的事情！》，引起澳大利亚艺术界激烈的争论。作者认为“自20 世纪二三十年代开始，西方艺术已经演变成一个复杂的系统，该系统提供场地（博物馆，美术馆等）、教学设施（美术教育机构，绘画培训班等）和裁判员（艺术批评家），并提供丰厚的奖金奖励那些被选中的——在这个游戏中的少数精英玩家（包括艺术家、策展人、艺术批评家、艺术经销商甚至观众）。这样的安排，与现代观赏性的体育运动没有什么不同。西方艺术吞噬了所有艺术创造的本意，它规定并助长了西方在艺术生产方面与世界其他地方相比的优越感，就像复制非洲面具的毕加索，其独创性（复制）得到西方人的赞赏，却忽略了天才的非洲人……”“用西方现代的游戏规则规定土著艺术的创造性，用西方艺术的话语权定义土著艺术的价值，用西方的商业营销策略算计土著艺术家的生存空间……”最后，理查德·贝尔无比沉痛地说道：“在这样的环境中，土著人所希望得到的人性化待遇和公正，是没有希望的。”（参见Nicholas Baume，“The Interpretation of Dreaming： The Australian Aboriginal acrylic movement”， Art & Text，33，Winter 1989，p.116）。
这种忧虑和抗争也反映在美术作品中。例如理查德.贝尔的《支付租金》（Pay The Rent）（见图191），又如堪培拉国家博物馆里戈登.塞隆（Gordon Syron）的作品《黑色的坏蛋来了》（The Black Bastards Are Coming）（见图192）等等。作品《黑色的坏蛋来了》站在土著人的立场上，把18 世纪英国殖民者登陆澳洲的画面中的白人全换成土著人，画中浓烈的色彩和激昂的笔触，给观者强烈的视觉震撼，而其对入侵者的角色置换，也给观者反思历史、遐想身份变换可能带来的无限可能性。而Vernoh Ah Kee 在2003年和2004年创作的类似文字游戏的系列作品（见图193、194），则直接揭示了文化土著与白人在文化交流中可能出现的种族主义和误解（austracism，可直译为“澳洲种族主义”，mythunderstanding，可意译为“误解”）的可能性。
192 戈登·塞隆
黑色的坏蛋来了，2006年
拍摄者 张学忠，澳大利亚国家博物馆
193 Vernoh Ah Kee
澳洲+种族主义，2003年
拍摄者 张学忠，澳大利亚国家艺术博物馆
194 Vernon Ah Kee
神话+理解，2004年
图片来源：Griffith University，COLONIAL TO CONTEMPORARY：Queensland College of Art125years Exhibited at DELL Gallery.P83
195 社区里的星期天市场
拍摄者 张学忠 ，布里斯班
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