魏晋南北朝的石刻艺术

说到石刻，必从南北朝时期的魏晋石刻说起。所谓的“魏晋南北朝”，是几个朝代统称的复合词，虽然只有五个字，但其中所包括的朝代或国家多达几十个。

我们不妨从“魏晋南北朝”一词说起。“魏”指的是三国里的曹魏。由于曹魏受汉室禅让，在三国时代及后世被肯定为中原王朝，而“蜀”“吴”两国为该时代的附属割据王国，所以“魏”为正统，当时可以称为“魏朝”。“晋”主要指的是三国灭亡后，由司马氏所建的西晋王朝与占据南方半壁江山的东晋王朝（此时北方是“五胡十六国”时代）。“南北朝”则指晋朝正式灭亡后，南北对峙形成的几个朝代，南方包括宋、齐、梁、陈四朝，北方则有北魏、东魏、西魏、北齐、北周，直到隋朝建立，统一中国南北方，自东汉灭亡后，长达近四百年的“魏晋南北朝”才算正式结束。

除了“魏晋南北朝”一词外，也有以“六朝”来称这个时期的说法，六朝指的是孙吴、东晋、宋、齐、梁、陈，这六个朝代，时间与魏晋南北朝基本相当，其特点是这六个朝代都立国于江东地区，而且国都都在建康（或称建业、建邺，即今日之南京）。

说了这么多，只为了弄清一个概念，我们将要说的北魏石雕，指的是南北朝时期拓跋氏政权时的石雕，而不是曹魏政权的。

魏晋南北朝长达四百多年，从西晋灭亡开始，北方就进入了五胡乱华时期，汉人衣冠南渡，开始了似乎永无宁日的苦难岁月，直到东晋灭亡。南方政权也是走马灯似地换。在这四百年里，汉人从呱呱坠地到死去，一代又一代，总也见不到统一的天下，世事变迁之巨史无前例，是真正的乱世。这时候，玄学、道家、儒家，再加上外来的佛学兴起，精神的取舍成为这一时期文人艺术家的首要大事。

云冈石窟

北魏佛立像

无常，谁能够抚慰？纠结，谁可以解开？佛教。

西来的佛教不仅带来了他们的教义，而且带来了一整套的视觉表现，碑文、石像、石窟、浮雕，品类繁多，虔诚之心加上西来的造型和工艺，出现了一批极具震撼力的艺术品。

拓跋氏掌权的北魏崇尚佛教，依西来石窟的做法，兴起了石窟的建造。石窟的建造，实际上是综合的艺术创造，有圆雕，有浮雕，有摩崖，甚至有绘画，几乎是一座综合的佛教艺术长廊。因为统治者的提倡，无论是设计者还是工匠，恐怕都是当时民间的佼佼者，兼之有西来艺术的参照，无论是风格还是表现形式，都与秦汉大相径庭。可以说，这是一次宗教艺术的精神洗礼。(www.zuozong.com)

此时，所有人都在乱世中煎熬着，朝不保夕。忽然看到这样一尊平和又美丽的佛像，便会感到心绪不再纠结，什么都可以放下了。实际上，佛教的根本，便是让人放弃你所看到的、听到的，把自己想象成坐在河边，看着眼前的沙粒，然后告诉你，你的世界就是你眼前的一粒沙。当你真正领悟了其中的奥秘，还有什么是放不下的呢？这便是上图北魏佛立像所展现在我们面前的眼神，雕刻的专业术语称之为“柳叶眼”。这是魏晋时期佛像的特点之一。

佛教认为，凡所有相，皆是虚幻，诸相非相，即见菩萨。虚幻的东西，不知所从来，也不知所从往。表现在艺术中，便是消磨特征。所有的线条仿佛从虚空中来，回到虚空中去，甚至佛陀的性征。所以观世音可以是长胡子的，也可以是慈悲的女子。你认为佛是怎样的，佛便是怎样的。

北魏佛坐像

上页的北魏佛坐像形象饱满、舒展，着物层次分明，线条流丽，下垂的褶皱与丰满上升的形体形成一个统一体，仿佛要超然于三界之外，伏魔手印自然地下垂。正所谓韵在像外，意在言外。佛教的境界，通过石刻艺术完美地表现出来，这在中国还是第一次。虽然此前我们也谈道家、谈儒家，但大家都没有留意到：如何以艺术的形式完美地再现教义。佛教的进入，为中国的儒教和道教提供了样板。

魏晋浮雕

魏晋摩崖

左图浮雕从技法上沿用先秦的传统，将佛教的内容直接中国化，构图与道教的仙境图相似，其刻画的深浅以及刀法，更可谓当代薄意的鼻祖，如果忽略材质的硬度与大小的话。

摩崖应该算是最自然、也最古老的雕刻方式之一。其材料因地制宜，或直接书写刻制，或双钩刻制，特别在历代书法作品的保存中起到重要的作用，像龙门石刻摩崖、泰山金刚经，都是因为摩崖的缘故方得以流传。

北魏时期，除了碑刻繁多，摩崖作品也很丰富，特别是大量开凿石窟的同时，作为传统的石刻手段——摩崖石刻也同步跟进，其中展现出来的意味，与碑刻大相径庭，更自由，更活泼，构图不拘一格，整体效果自然活泼。像泰山金刚经那样大面积的石刻，震撼的整体效果扑面而来，仿佛不是为了世人，而是为了天人所刻制的，真正达到了浑然天成。