（一）兰亭集序
冯承素摹本 现藏北京故宫博物院
永和九年三月江南，正值“草长莺飞”的季节，天朗气清，惠风和畅。按照当时的风俗，人们都要到水塘边系由以消除不祥，这叫“修禊”时任右军将军，会稽内史的王羲之携家人及子侄辈，同朋友相约、齐聚，玩“流觞曲水”游戏，大家放酒杯中，羽觞随水漂流，停在谁面前，谁即饮酒赋诗。这可能是东晋名士中最富文学意味的一次雅集，前不见古人，后不见来者，面对春光烟景，大家开怀畅饮，放喉歌吟，在轻松愉快的氛围中留下了精美的诗集——《兰亭集》，作为雅集发起人王羲之义不容辞地担当起来为诗集作序的任务。
相传当年的兰亭集会可能是一场秘密的军事会议，王羲之是东晋的军事将领，参加兰亭聚会王羲之时任右将军。兰亭聚会的时间为永和九年，也就是公元353年，当时正是东晋处于内忧外患的非常时期。内部有张遇反叛，而外部有前秦对东晋虎视眈眈，在王羲之管辖的地区更是旱灾连连，在这样的情况下，忧心国家的王羲之怎么还会有心思吟诗作乐呢？并且当时参加这次聚会的人也十分蹊跷，算上王羲之参加兰亭集会的一共有42个人，在这42个人里面，其中有22个人都是军方的人，里面更有3人是属于前线的军人，而他们肯定不会为了前来吟诗而擅离职守，那让他们千里迢迢赶来参加兰亭集会，肯定是有别的原因。而东晋自从建立以来，一直都想要北伐兴复国家，在兰亭聚会的一年前，东晋曾经率领五洲共7万的驻军北伐，而在这种紧要的关头下，王羲之组织的这次聚会，很有可能就是在商讨北伐的军事事宜。而在这个会议结束几个月之后，东晋就开始派出士兵去攻打洛阳，开始了北伐的序幕。所以说在1600多年前的那次兰亭集会中，他们表面上是饮酒，赋诗作乐，但是私底下的真正目的可能就是进行军事会议。由此可见《兰亭集序》可能是为了掩人耳目，再加上王羲之确实也对这场战争有自己的思考，在讨论期间肯定也有感而发，和那些将领一样，把自己心中的抱负和对国家的感情，用吟诗的方式抒发了出来，最后才有了我们现在所知的兰亭集会和《兰亭集序》。这绝对是一篇立意深刻，文辞优美的著名散文。写环境、叙友情、谈感慨、悟生死，都是其中重要内容。
“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，万物随季节变化而变化，人生赖宇宙运转而运转。看山，千岩竞秀，听水，万壑争流。清风使他沉醉于朦胧，鸟鸣使他留恋于幽深。山风牵衣，使他恍惚生命的短暂，由此使他浮想联翩……从自然界到人类万物，他想到了快乐与悲伤，想到人的命运与生死，更想到后人如何看待他们……情思、哲思、文思激荡，有如春潮拍案卷起千堆雪。于是他大笔一挥，一气呵成了千古传诵的《兰亭集序》。
文妙，字更妙！一篇三百多字的美文却有二十个不同形态的“之”字，每个“之”字形态各异，无一雷同，各具独特风韵。重字之多，都别出心裁，自成妙韵，如：“事、为、以、所、欣、仰、共、畅、不、今、揽、怀、兴、后”等异字异构，妙趣横生，令人爱不释手，这件书法作品流露出的活泼趣味，尽在字里行间，给人以流畅回环，参差错落之美，显示出了飘逸不凡的气质。
然而经典的诞生往往就在瞬息之间，它凝聚了作者半生的功力，贯通了前世与后世的文化血脉，让历史的瞬间成为永恒。
遗憾的是，我们今天看到的“天下第一行书”的墨迹只是唐人的临摹本，原作早已随唐太宗入昭陵沉睡了，留给后世的却是一个永远的想象。
虞世南摹本
褚遂良摹本
欧阳询《定武本》
（二）鸭头丸帖
唐代摹本 现藏于上海博物馆
王献之（344-386），字子敬，琅琊（山东临沂）人，王羲之第七子，年少即负盛名。献之高标自持，风流清立，属于当时的高门名士，同时也是王门书法派系的中坚人物。他在七八岁的时候开始学习书法，由他的父亲王羲之教导。
有一次，王羲之看他正聚精会神地练习书法，便悄悄走到他背后，突然伸手去抽王献之手中的毛笔，王献之握笔很牢，没被抽掉。父亲很高兴，夸赞他握笔姿势不错，将来一定能成大器。
到了十来岁的时候，王献之的字已经不错了。于是他跑去问父亲：“我现在的水平只要再练三年就可以了吧？”而王羲之只是微微笑着并没有回答，在一旁的母亲摇着头说还差远了。献之又问五年总可以了吧。母亲仍旧是摇头。献之终于急了，问究竟要多久才能练好字。王羲之指着院内的一排大缸说道，只要你把院子中的十八口大缸里面的水全部用完，你的字就会练好了。
于是王献之开始夜以继日地练习书法，用完了三缸水。他自认为字已经写得很好了。于是他带着自己的得意之作来给父亲看，父亲只是在他写的“大”字下面加了一点，成了“太”字。献之又将作品给母亲看，母亲看后感慨道：“吾儿磨尽三缸水，唯有一点似羲之”。献之一看，母亲指的正是父亲刚才加上去的那一点。献之感到十分羞愧，于是他开始更加勤奋地练习书法。后来，王献之真的写完了这十八缸中的水，与他的父亲一样，成了著名的书法家。
《鸭头丸帖》行书纵26.1厘米，横26.9厘米现藏于上海博物馆，此幅作品是唐代摹本
这幅作品运笔非常熟练，笔画劲利灵动，风神散逸，主要有以下一些特征“笔锋人纸灵巧而又变化多姿，方笔、圆笔、侧锋、藏锋都有。字与字之间气脉贯通，连中有断，断连结合使整幅字有疏有密，空白灵活。帖中的10多个字曲直结合：横竖较直，有刚劲之美；又有圆转外拓的曲笔，有遒婉之美，用墨巧妙自然，墨色有枯有润，变化丰富。章法上行距很宽，显得萧散疏朗，堪称是一幅不拘法则而又无处不存在法则、妩媚秀丽而又散朗洒脱的行书精品。
唐张怀瓘对他这种“神骏”的行草书风倍为尊崇，认为这也是行草书法的范式，即个人情性超越法度之上，神采存乎笔墨之外，感性情感的抒发超乎理性思维的控制。这也恰恰是王献之对行草书法的贡献。由于唐太宗对王献之书法的抨击，致使王献之书法存世量受到了一定的冲击，刻帖和摹本的数量均远远不如王羲之。
王献之一生钟情于书法，其书法成就也是多方面的，楷、行、草等诸体兼善，尤以草书见长，在王羲之、张芝等人的基础上，加强外拓用笔，笔势外展，字与字上下相连属，气息则隔行不断，所谓“一笔书”，从而形成了丰润妍美、散朗多姿的新风尚，不亚于父亲王羲之，父子合称为“二王”。
（三）祭侄文稿
现藏台北故宫博物院
颜真卿，是唐代的大书法家，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。他初学褚遂良、二王，后又师从草圣张旭，学其笔法，吸众人所长，一改初唐风范，自成一体。
相传一次张旭对他说：“我学书法开始不得其门，一天和友人到江边散步，看到银白色的沙滩在眼前延伸，就勾起了书写的欲望，可是没带笔，怎么办？正好随身带了一把锥子，就用它在沙上写起了字，锥子画入沙中，字很快就被掩埋了大半，只留下一些痕迹，我忽然悟出了写字的方法：书法就如同画沙，关键在一个“藏”字啊！有了“藏”字，字才能沉着凝重，才能力透纸背。”
颜真卿对老师的启迪心领神会，毕生以藏为书法准则。发明了“藏头护尾”的颜家书风，他的作品端庄秀丽、气势磅礴、遒劲有力，被称为“颜体”。
颜真卿字体端庄雄伟，方正平稳，坚韧厚实，骨力藏中，外柔内刚，不露锋芒，气势博大，相传这位刚直不阿的儒家学者，忠臣，在一场动乱中为说服叛逃敌人，孤身前往被俘，临危不惧，以身殉节。官场氤氲中诞生的颜体，其中登峰造极的作品《祭侄文稿》，被称为字字泣血的“天下第二行书”。
《祭侄文稿》颜真卿
《祭侄文稿》是颜真卿50岁时，悼念其堂兄颜杲卿的第三个儿子颜季明所写的一篇祭文。
《祭侄文稿》是颜真卿在巨大悲痛心境里写的。唐代安禄山叛乱，敌军劝降，颜真卿的哥哥颜杲卿不从，敌军便当着颜杲卿的面把他的儿子颜季明的头砍下来。他眼睁睁地看着儿子在自己面前断头，颜杲卿依然坚守着忠诚，破口大骂，誓死不降。敌军没办法，只能把颜杲卿的舌头割下来，这就是后代文天祥正气歌里所说到的“为颜常山舌”典故的由来。
一年以后，颜真卿反攻，收复常山，人们才在废墟之中找到了他侄子的头颅。面对着他的头颅，在悲恸气愤的情绪中写下了这篇“抚念摧切，震悼心颜”的《祭侄文稿》。
为什么这篇歪歪扭扭涂涂改改的文字，竟然被历代文人称为天下第二行书？
《祭侄文稿》中每个字都融入了书家最真实自然的情感。行气随感情起伏不断调整，笔下没有顾及到工拙，随处有圆点涂改，让人强烈地感受到耿直的颜真卿感情的起伏变化。
开头几行，字的大小变化不大，节奏缓慢，字势沉着。这是痛定思痛、悲愤郁结的沉吟。(www.zuozong.com)
《祭侄文稿》篇首
最值得注意的地方是第二行被圈掉的部分。为什么将“从父”两个字涂掉，改成“第十三叔”？要知道，我们往往脱口而出的话，才是我们的真话，后面涂改的部分，是我们想要更庄重的修饰。你可以看到颜真卿脱口而出的话是“从父”。
可见，他非常疼爱他的这个侄子，虽然在古代，“从父”就是“叔叔”的意思，但是从字面上，从父的感觉比叔叔要亲近得多。在颜真卿眼里，这个侄子就像自己的儿子，他在后面也讲到，在他们下一辈中，最有才华人品最好的就是颜季明，他特别心疼这个侄子。
《祭侄文稿》第8-13行
从第八行开始，随着感情的激发，字的轻重大小错综而出，字行也开始倾斜，并有大面积涂改，颜真卿愤怒之情开始涌动。
《祭侄文稿》第14-18行
到第十四行的“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆，天不悔祸，谁为荼毒”时，对奸臣的义愤，对乱贼的仇恨，对亲人的哀伤，百感交集，一齐迸发于胸间。这说明了颜真卿写此稿时的唯一原则就是一任感情的倾泻，而不复较其书体是真，是行，是草，因而达到了合情即合理的艺术境界，充满了对安禄山叛军的刻骨仇恨和对贤侄、亲人们的无限思念及深切哀悼。
“呜呼哀哉，尚飨”文末情感达到极致
后文转到对侄儿的抚念与哀悼，由行入草，并有多处改写，颜真卿仿佛进入情感的旋涡之中，笔势连绵，有如老泪滂沱，不能自已。尤其是祭文最后的“呜呼哀哉，尚飨”，颜真卿的悲愤痛心之情达到了极点，情感终于挣脱了法度的束缚，笔下几乎“书不成字”了，达到了“从心所欲不逾矩”的自由境界。
血浓于水的亲情，穿越千年从未改，如果你也曾体会过类似的痛楚，假如能穿越千年，就能读懂颜真卿情到浓处方为真了。
《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。苏轼撰诗并书，墨迹素笺本。横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院。
元丰三年（1080）二月，苏轼因“乌台诗案”受新党排斥，被贬谪黄州（今湖北黄冈）为团练副使，这一年他四十五岁。苏轼是中国历史上的一位传奇人物，集儒释道众家思想于一身，诗词、文、绘画、书法、美食等无一不精，生性旷达洒脱。
乌台诗案是苏轼人生的转折点，被贬黄州，自然是郁郁不得志，加之生活上穷愁潦倒，他将情感寄托在这幅书法作品中，书法不仅是用来传递信息的，更重要的是书法情感、品性、追求的再现。
《黄州寒食帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，洋溢着起伏的情绪。元朝鲜于枢把它和王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》并称为“天下三大行书”。这幅书帖的内容是一首诗：自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起须已白。春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。
苏轼说：我到黄州，已过了三个寒食节了。这个开头起的非常直白平实，笔锋丝毫没有凌厉之感，显得柔和自在，仿佛是随意之作，然而这丝毫不妨碍书帖的伟大。
“年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。”年年岁岁到了寒食就意味着春天也要过完了，真令人惋惜。他重复用了两个“春”字，可见苏轼很爱惜这春光。今年雨下得特别多，阴历三四月就像秋天一样非常萧瑟阴郁。其实阴郁的不只是天气，更是他的内心。
“卧闻海棠花，泥污燕支雪”，躺在床上看到那株海棠，花瓣掉落，被泥土弄脏了。其实就像乌台诗案前的苏轼，他的前半生是绚丽的，如同盛开的海棠，但是被抓进牢狱，被贬谪黄州，自己就像落入泥土那样卑微！
“何殊病少年，病起头已白。”之前不服老，总觉得自己还年轻，可是坐牢生了一场病后，头发竟然都白了。我们看到在“病”之前点了四个点，表示他写错了一个字，并且明明白白告诉面前的观赏者，这就是中国“行草”很特殊的魅力，行云流水，随意任性，随心所欲，想怎么写就怎么写，及时写错了再改，而且明明白白告诉你。
“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里”，语言还是明白如话，这是苏轼的行文风格，不喜用艰涩难懂的典故，这才是性情之人。雨一直下，雨要涨到屋里来了，家好像一个渔船，荡漾在一片水雾中。
“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。”可能是有点饿了，到厨房找点东西吃，因为是寒食节，不能吃热的东西，只能是冷菜冷饭，就如同这个天气和心情一样。空庖、寒菜、破灶、湿苇，好像一切都很冷。忽然看见一只乌鸦叼了一张烧剩的纸钱的纸灰飞过去，真是触目惊心。写到“乌衔纸”三个字的时候，笔锋完全变了，一改柔和和敦厚，变得锋利起来。这是坟墓，是凄凉，是不甘？也许都有。
君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。苏轼父亲的坟冢在四川眉山，清明也回不去，无法尽人子孝道。是否我可以学一学阮籍，走到没路的地方大哭一场，但是此时，我也心如死灰，连哭的情绪都没有了，真是无限凄凉。
书法审美中最高的境界是自然而然，毫无矫揉造作，重要的是心境，整篇书法几乎没有锋芒毕露的而感觉，看起来柔软含蓄，但是这其中隐藏着苏轼刚硬的韧性。通篇一气呵成，便随着自己情绪心境的变化，起伏跌宕人书合一，
这篇书法以“右黄州寒食二首”结束，连落款都没有，苏轼自此之后的人生几乎都是在贬谪中度过，可是苏轼的内心能量太大，他把每一次苦难都当作很快乐的得到，即使在儋州那个让自己九死一生的荒蛮之地，仍然活得很开阔。东坡给一千年后的现代人也树立了一个如何对待苦难的典范和标榜！
（五）肚痛贴
《肚痛帖》为宋嘉祐三年（1058）摹刻上石
李白是唐朝的标志性人物，其诗歌曾被唐文宗下诏御封为大唐“三绝”之一，那另外两绝是什么呢？到底是什么绝技能和李白的诗相提并论呢？张旭草书和裴旻剑舞。
张旭活跃在开元年间，张旭的草书被称作狂草，到底有多狂多草呢？唐代李颀曾经形容张旭：张公性嗜酒，豁达无所营。皓首穷草隶，时称太湖精。露顶据胡床，长叫三五声。兴来洒素壁，挥笔如流星。
原来和李白一样，张旭也喜欢饮酒，没有酒就没有好字。不过，这个“太湖精”喝醉酒后也不是胡乱鬼画符，他写字最大的特点就是在狂草的同时，还能“不逾规矩”，张旭的草书是在将传统笔法纯熟运用的基础上，再随性赋形和畅意表现而形成的。例如他的楷书名作《郎官石柱记》，工整端方，法度雅正。张旭被后世尊称为“草圣”。
楷书《郎官石柱记》
当然最能代表他性情和艺术成就的还是草书，如这幅《肚痛帖》。这是一幅有趣的书法作品，真迹已经丢失，有宋刻本，明代重刻，如今西安碑林。全帖六行30字：“忽肚痛不可堪，不知是冷热所致，欲服大黄汤，冷热俱有益。如何为计，非临床。”
这幅作品的字形变化有极强的画面感。最开始的三个字，笔锋还算规正，说明作者这个时候肚子还没有特别疼。越往后，肚子越疼。最后简直疼到写字一顿一顿，想要到床上躺下了！从第四字开始，每行尽是一笔到底，一气呵成，映带相连，越往后越癫狂，草书所能表达的情境在这里已经发挥到极致了。
这篇因肚子痛而写成的作品竟然被中国人奉为临摹的神品，因为它达到了书法艺术的最高境界——率性而为，随心而动。当然这种看似随意的书法是需要极致的勤奋、极高的技巧和那时那刻稍纵即逝的灵感共同创造的。这也许就是书法艺术的魅力！
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
