侯阳高腔为婺剧高腔中比较原始、古朴的唱腔。它音调高昂、响亮，一人歌唱，后台帮腔，再加大锣大鼓伴奏，气氛激越，情绪昂扬，颇具强悍、雄壮的性格气质和地方特色，是东阳独有的高腔。
不过，对于侯阳高腔的名称，现在还有不少说法。一说侯阳高腔于明末诞生于东阳，是在“义乌腔”基础上，受弋阳、余姚诸腔影响而形成的曲牌联套体高腔剧种。一说是由东阳所处的地理方位而取的名，因为东阳郡习称后阳，侯阳的名字可能是后阳之音讹。自然，这一说法与前面说法结论是相同的。一说是弋阳腔读音之讹；一说侯阳是后阳之音误。
高腔的特点，可以用一句话概括，即“一人启口，众人接腔”（也说“一人唱，众人和”）。就是一句“腔句”，先由一人开口唱前面的部分，然后演员或后台接着帮唱后面的部分，组成一句“腔句”。腔句又由“滚”及“腔”两部分组成。“滚”为一句腔的前半部分，由一人主唱，为传辞部分；“腔”为一句腔的后半部分，演员或后台接着帮唱，是高腔音乐的旋律部分。清代戏剧大师李渔的小说《谭楚玉戏里传情 刘藐姑曲终死节》中有一段对高腔的描述：“只有谭楚玉心事不快，做来的戏不尽所长，还亏得藐姑帮衬，等他唱出一两个字，就流水接腔，还不十分出丑。”高腔的接腔对场上演出起着非常重要的作用，场上气氛的高低、人物情绪的起伏，以及好不好听等，都有赖于接腔的实际效果。
除此之外，高腔唱腔还有三大特点：一是“向无曲谱，只沿土俗，借用乡语，改调歌之”。在演唱中有很大的灵活性，富有地方特色。二是声音高亢、嘹亮，风格粗犷、豪放，感情朴实、真挚，音域较宽，可在高、中、低音区回旋。三是腔调可塑性大，一支曲牌，各种行当的人物都可以用，可塑造各种人物的形象，表达各种不同的感情。
侯阳高腔作为高腔的一种，充分体现了高腔的特点：初期为干唱帮腔，只有锣鼓伴奏，不用管弦。大约到了清末与昆曲、乱弹组成“三合班”后，加笛子、板胡、科胡等管弦乐。虽有丝竹伴唱，但无过门，其唱腔粗犷、纯朴，具有明显的民歌、山歌风味，它因长期与昆腔合班，故受昆腔影响不小，并多处袭用昆头、昆尾，有“侯阳带昆腔”“侯阳小昆腔”之说。对后来的西吴高腔、西安高腔等均有影响。(www.zuozong.com)
早先，东阳人特别喜欢戏曲，看戏、唱戏、说戏，是农村群众文化生活中的主要精神食粮。那时候，戏班以高、昆、乱“三合班”为多，拥有剧目18本高腔、18本昆腔、36本乱弹戏，除专业性的老紫云、新紫云等名班外，还有众多的民间坐唱班。“后山店，横路殿，年年要做百夜戏，若不够，兜铜钿，再做十日十夜添。”这句流传东阳的戏谚，说的就是当年东阳戏曲的盛况。据说，在清代乾隆年间，东阳曾有60枚锣（指戏班）冲州撞府，声震八婺。清代道光年间，有72副行头（指戏班）出门，在金华、台州、温州等旧属上六府巡回演出。
但是，抗战期间，兵荒马乱，为了生存，人们无暇顾及戏曲，戏班相互兼并，艺人四处流散，侯阳高腔受到了冲击。
新中国成立后，侯阳高腔获得新生。1954年东阳戏班参加省首届戏曲观摩演出，《米糷敲窗》《推车接父》《秦琼逃关》《借扇》等曲目获好评，1957年参加省第二届戏曲摩观演出大会，《黄金印》《合珠记》获剧本一等奖；改革开放后，排演了《河桥分别》《米糷敲窗》《黄金印》等一系列剧目。目前除专业剧团外，农村业余剧团正处于发展势头，《合珠记》《黄金印》等传统剧目大受观众好评，为活跃农村文化生活做出新贡献，前景良好。
近年来，东阳市政府与文化部门非常重视侯阳高腔的抢救与保护工作，从资金、人员、组织上予以保证。2007年5月，侯阳高腔列入省级非物质文化遗产保护项目。2009年，东阳婺剧团被命名为非遗保护项目“侯阳高腔”传承基地，重新排演侯阳高腔传统剧目。[4]
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
