黎锦：龙被的极品，历史考析及传承调研

对于龙被一词的出处和龙被是哪一个民族的织锦，争议很大。有些人认为龙被是汉民族的织锦；有些人认为龙被是黎族的织锦。历代文献中没有龙被一词的记载。

虽然历代史书均未出现“龙被”这一特定概念，但是从目前在海南黎族村寨收集到各类龙被的款式、颜色、质地、纹样看，黎幕（黎幕，出海南黎峒，黎人得中国锦彩，拆取色丝，间木棉挑织而成，每以四幅联成一幕）、黎单（幅极阔不成端正，联二幅可为卧单者，名曰黎单）、黎饰（间以五彩，异纹炳然，联四幅可以为幕者，名曰黎饰）、鞍搭（五色鲜明，可以盖文书几案者，名曰鞍搭）、幛（幛题上词句的整幅绸布；用作祝贺或吊唁的礼物）等，都具有龙被的特点。

图3-54　黎锦双面绣技艺介绍展板

（来源：海南省“非遗”成就展）

图3-55　符秀英和她的双面绣作品

龙被因产地主要集中在古崖州地区，也称为崖州被。龙被在海南黎族民间被叫作大被、寿被、用被。顾名思义，龙被的主要是在丧葬、祭祖、升梁等重大民族宗教活动和民俗活动上使用的。“龙被”这个名称的使用，主要原因是在相对大幅的幅面上、展示的主要纹样是以“龙”出现的，故称“龙被”。

龙被的另外一种解释为“黎贡”，也就是历史上海南岛黎族进贡给封建朝廷的贡品。黎贡这种说法虽有记载但缺乏相应的佐证，目前是存在争议的。龙被是黎族织锦艺术中最为璀璨的一朵奇葩，是黎族原始手工艺品中的精品，在黎族的社会生活中占有重要地位，具有宗教和社会政治的双重内涵，蕴含着深厚的文化底蕴。龙被是黎族织锦中的一种特殊表现样式，是黎族织锦艺术在纺、织、染、绣四大工艺中难度最大、文化品位最高、技术难度最为高超的织锦艺术，堪称黎锦的精华（图3-56）。以龙纹、凤纹、麒麟纹和鱼纹为主体纹样，花卉纹为辅助纹样。五联幅龙被由五幅彩锦连缀而成，长2～3m，宽1.1～1.5m。龙被的花纹图案色彩不同，用途也不相同。

龙被面料的织造主要是采用脚踏织机完成的，目前已失传。龙被的织造是个复杂的过程，从摘棉、脱棉籽、纺纱、染纱到织绣出龙被，耗时5～6个月，甚至是1年多的时间。一般来说，未成年人不能参加龙被的织制，技术高超而且身体健康的人才能承担织绣龙被的工作。在织绣前要请“三伯公”（道公）来“割红”，请神灵保佑织绣者眼明手快，早日完成织绣任务。织绣完后也要举行仪式，感谢神灵保佑龙被如期完成。从开始起织到完成织绣工作，每天织绣工作不能间断。不论工作多忙多累都得坚持织绣龙被，如果忙不过来，也要象征性地动一动织物，或者绣一绣，否则龙被就不灵，老祖宗不认。

图3-56　黎族龙被（崖州被）

1.龙被概念的界定

黎族是海南岛的先住民。汉武帝元封元年（前110年），正式在海南岛上设珠崖、儋耳两郡。海南岛是一个移民岛，特别是宋、元、明、清以后，闽、广、桂地区人民大量移民海南岛。黎族受汉文化的影响，吸收了汉文化，把汉文化的龙、凤、麒麟、人物、花鸟、诗词等，绣到龙被上，作为贡品进贡朝廷。

在历代文献中，尚无黎族“龙被”这一学术概念。那么“龙被”这个概念是何时出现的？我们来看学术界对“龙被”概念的界定。

铁木尔·达瓦买提主编的《中国少数民族文化大辞典》解释：龙被是黎族丧葬文化习俗用品，流行于海南黎族地区，主要为盖遗体用的被子，因被面上绣有龙的纹样而得名。旧时，多为黎族富户人家使用。

王学萍主编的《中国黎族》中解释为：“龙被，也称崖州被，有些地方叫作大被，素有‘广幅布’之称。龙被是黎族织锦中的一种，是黎族在纺、织、染、绣四大工艺中难度最大，文化品位最高、技术最高超的织锦工艺美术品，也是黎族进贡历代封建王朝的珍品之一。”张俊豪著的《中国少数民族风情游丛书·黎族卷》对龙被的解释为：“龙被也称大被，史书上记载崖州被是黎族宗教用品和民间艺术品。”高泽强、文珍合著的《海南黎族研究》对龙被的解释：“龙被是黎锦的精华，是纺、织、染、绣四大工艺中难度最大，文化品位最高的织锦美术工艺品。因绣上的龙纹图案特别突出，故被黎族称为龙被或大被，又因产地为古崖州（今三亚、乐东一带），所以又称崖州被。”

综上所述，我们可以得出这样的结论：一是“龙被”这一概念是现代产物，特别是近二十年来学术研究的概念。宋代之前，黎族棉纺织工艺品就以其制作精良、细密莹白、色彩鲜明、图案新颖、形式多样而文明当世。虽然史书对宋代黎族棉纺织工艺品有所记载，但海南岛地处热带，高温、多雨、潮湿，不利于棉纺织品的保存，宋代黎族棉纺织工艺品没有传世品，我们找不到它们的遗存。

黎族是一个只有语言，而没有文字的民族。史书汉字记载的黎族纺织工艺品，大多没有图片佐证：“四幅相连为黎幕，亦曰黎幔”“单幅、双联幅、三联幅、四联幅、五联幅等类型的黎幕、黎饰、鞍搭、黎幔、黎锦、黎单等黎族传世棉纺织工艺品，统称为龙被”。

龙被一词，黎语称为“淝荡”。“淝”是被子，“荡”是龙，即绣龙绣凤的被子。龙被在黎族社会生活中，是财富和权力的象征。它是历代黎族进贡朝廷的贡品。龙被是黎锦中的极品。

2.龙被的形态

宋、元、明、清到民国时期，黎族和海南岛汉族以深蓝色棉纱为经纱，用深蓝色、黑色、褐色、黄色和白色等棉纱，间隔织造长约200cm，宽约35cm，画心长约96cm的条纹布匹。由于受汉文化的影响，在条纹布匹的画心上面，用中国锦彩拆取色丝，间绣成龙、凤、麒麟、人物、花鸟、诗词等纹样，有单幅、双联幅、三联幅、四联幅、五联幅等类型，此种黎锦统称为龙被（图3-57）。

被子是睡觉时盖的东西，一般有棉被、毛巾被等。但龙被不是睡觉时盖的被子，而是悬挂的纺织品，把龙被归类为被子系列有点牵强。织龙被的布匹长约200cm，宽35～40cm。龙被有单幅、双联幅、三联幅、四联幅和五联幅，以三联幅为多。龙被的画心底色为深蓝色或蓝色，天和地为黑色、深蓝色、褐色、黄色等条纹。踞腰织机和水平织机都可以织龙被的布匹。龙被用白色棉线整经，经线有粗有细，整经的方法与踞腰织机织布的整经方法相同。整经的时候，用浅蓝色的双经线整经，织造的时候为双经单纬织造，在织造的过程中，用打纬刀把纬线打紧，以免浅蓝色的经线浮出表面。

龙被，是黎族传统织锦中的一种，是黎族纺、染、织、绣技艺吸收了汉文化以后，发展到一定阶段的手工技艺织绣品，其质地为棉（草棉）蚕丝。可以说，它是刺绣技艺中难度最大、文化品位最高、技艺最高超的工艺美术品（图3-58）。

图3-57　蛟龙出海龙被

图3-58　龙被的形态

3.龙被的织造

宋范成大《桂海虞衡志·志器》记载：“黎幕，出海南黎峒，黎人得中国锦彩，拆取色丝，间木棉挑织而成，每以四幅联成一幕。”这里描述的“黎幕”，有点像黎族的龙被。龙被有单幅、双联幅、三联幅、四联幅和五联幅。“黎人得中国锦彩，拆取色丝，间木棉挑织而成”，说明龙被的布匹是用棉花织造而成。龙被上面的花纹图案（纹样），用色丝刺绣而成。黎族也采集柞蚕丝刺绣，但是刺绣龙被的丝线，是黎族女性得中原汉民族的“锦彩”，拆取“色丝”刺绣而成的。

《文献通考·四裔考八·卷三三一》，引《桂海虞衡志》：“女工纺织，得中国彩帛，拆取色丝和吉贝织花。所谓黎锦、黎单及鞍搭之类，精粗有差。”传统的黎锦，用木棉和草棉染色后织花，中原的“彩帛”和“色丝”对黎族而言，非常珍贵，她们仅在衣服上零星绣一些花纹图案，在筒裙上，仅用来绣织花的边线和零星刺绣一些花纹图案。

《岭外代答·服用》记载：“吉贝……雷、化、廉州及南海黎峒富有，以代丝纻……海南所织则多品矣。幅极阔不成端正，联二幅可为卧单者，名曰黎单；间以五彩，异纹炳然，联四幅可以为幕者，名曰黎饰；五色鲜明，可以盖文书几案者，名曰鞍搭。其长者，黎人用于缭腰”，“黎，海南四郡岛上蛮也……女工纺织，得中土绮彩，拆取色丝，加木棉挑织为单、幕。又纯织木棉吉贝为布。”有些人，把单幅和双联幅的龙被称为“黎单”或者“鞍搭”。

宋《诸蕃志·海南·卷下》记载：“妇人不事蚕桑，惟织吉贝、花被、缦布、黎幕。”宋代方勺《泊宅编》记载：“当以花多为胜，横数之得一百二十花，此最上品。海南蛮人织为巾，上作细字杂花卉，尤巧工，古所谓叠布也。”清代和民国有刺绣诗词和花卉的龙被。元代王逢《梧溪集》卷三《黄道婆祠并序》载：“黄道婆，松之乌泾人。少沦落崖州，元贞间，始遇海舶以归。躬纺木棉花，织崖州被自给，教他姓妇，不少倦。未几，更被乌泾，名天下，仰食者千家。”记载了黄道婆用木棉花纺纱，织崖州被。

以上讲的“木棉花”，到底是木棉属木棉，还是锦葵科草棉，古人没有讲清楚。

明罗曰褧《咸宾录·卷八》记载：黎人，“女工纺织，得中国彩帛、拆取色丝和吉贝织花，所谓黎锦被服及鞍饰之类，粗细有差。”明代对黎锦的描述与宋代大致相同。

清《广东新语·货语·卷十五·绵布》记载：“其出于琼者，或以吴绫越锦，拆取色丝，间以鹅毳之绵，织成人物、花鸟、诗词，名曰黎锦。浓丽可爱。白者为幛，杂色者为被，曰黎单。四幅相连为黎幕，亦曰黎幔，以金丝者为上，又有花被假被。”“崖州多织锦，儋州多织生丝。崖州织锦线如布帛状，绣人物花鸟其上，有十金一具者，名曰帐房，俗称儋、崖二帐。”“布帛则攀枝吉贝，机杼精工，百卉千华，凌乱殷红，疏稀尔暑，密斜弭风，盖谓琼布也。”“布帛则攀枝吉贝”讲的是木棉属木棉，把木棉属木棉和锦葵科草棉区分了开来。

清陆次云《峒溪纤志》中记载：黎女“取中国彩帛，拆取色丝，和吉贝织之成锦”。清代黎族纺织品品种繁多，黎锦、幛、被、黎单、黎幕（黎幔）、花被、假被、琼布、账房、锦等，账房“十金一具”。

从上述文献记载可以看出历代黎族的织锦风格与织锦品样式。清代黎锦做工精细，颜色姹紫嫣红，精美绝伦而且价格昂贵，远销中原，成为社会生活中重要的商贸产品。

龙被的纺染织技艺，与黎锦的纺染织技艺大致相同。

（1）龙被纺纱技艺。

黎族女性用棉纺纱，纺纱的技艺前面已经叙述，这里不再复述。龙被的纺纱，有纺粗棉纱和纺细棉纱两种，粗棉纱织造的龙被布匹比较厚，细棉纱织造的龙被布匹比较薄。

（2）龙被染色技艺。

织造龙被，使用白色、浅蓝色、深蓝色、黄色、褐色和红色棉线。用假蓝靛或木蓝造靛，把棉纱染成浅蓝色和深蓝色；把姜黄的茎块捣烂，把棉纱浸染成黄色；煮锥木的树皮，加草木灰碱水和蚬壳灰，把棉纱染成褐色；煮苏木的心材，加草木灰碱水和蚬壳灰，把棉纱染成红色。

（3）龙被织造技艺。

龙被由单幅、双联幅、三联幅、四联幅和五联幅布组成。单幅龙被的布匹由四部分组成。第一部分为中间部位，为深蓝色或红色画心（多数为深蓝色画心，少数为红色画心）；第二部分为画心的两侧，画心的上下两侧为白色的棉布；第三部分为白色棉布的两侧，白色棉布的两侧为深蓝色底色和不同颜色的条纹；第四部分为深蓝色底色和不同颜色的条纹的两侧，即为浅蓝色布匹的布边。

由于受织造工具、织女织造技艺的娴熟程度等原因的影响，每一联幅龙被的尺寸会出现长短不一的现象。单幅龙被的布匹长2～3m，宽32～45cm。单幅龙被布匹的宽度不超过50cm。三联幅龙被拼接在一起，龙被的画心长约96cm，宽约102cm。白色棉布长约11cm，深蓝色底色和不同颜色的条纹长约9.5cm。浅蓝色布匹的布边长约22cm。

黎族女性用两根浅蓝色棉纱在整经架上整经，或者栽地桩整经。用一根棉纱织纬纱，即双经单纬织造龙被布匹。双经单纬织造龙被布匹，织造的时候，浅蓝色的经线不会浮出表面。

根据龙被布匹花纹图案的需要，第一步用一根浅蓝色棉纱当纬纱，织一段浅蓝色布匹，长约22cm；第二步用一根深蓝色棉纱当纬纱，织一段深蓝色条纹，在深蓝色条纹里面，用一根红色棉纱和一根白色棉纱，间隔织2mm红白相间的条纹，条纹为三组，每组三条，共九条，深蓝色和红白相间条纹长约9.5cm；第三步用一根白色棉纱当纬纱，织一段白色布匹，长约11cm；第四步用一根深蓝色棉纱当纬纱，织深蓝色龙被画心，其中画心上下0.5cm处用一根红色棉纱和一根白色棉纱织一条2mm红白相间的条纹，用于当画心的外框。第五步和第三步、第六步和第二步、第七步和第一步相同。由于是手工织造，龙被布匹的条纹往往长短不一，参差不齐。

4.龙被刺绣技艺

龙被的刺绣与黎族服饰的刺绣原材料不一样，服饰用彩色棉线刺绣，极少用丝线刺绣，龙被用丝线刺绣。黎族通过物物交换的方式，换取汉族的丝织物，拆取色丝，刺绣龙被。龙被的花纹图案完全是汉文化的龙飞凤舞、兰桂齐芳、平安如意、吉星高照、福寿万代等。

一幅幅龙被的花纹图案，都是汉文化的艺术品，汉民族把纸摹本描绘图给黎族绣女。黎族绣女把一张绘制好的图纸纹样铺在龙被布匹上，再在图纸上按照绘好的样式进行刺绣。刺绣完成后有的将图纸揭掉，多数不留下图纸痕迹；有的在龙被纹样上还残留部分图纸。

历代汉族商人或官府需要，按照其事先绘制好的图纸，拿来给黎族绣女刺绣，于是就出现了单独的图纸纹样文本。三亚市博物馆收藏着一本绘制于清末时期的纹样。从纹样的内容看，有牡丹、花卉、龙凤等花纹图案，明显是汉族的风格。这是黎族龙被受汉文化影响的表现之一。

在白色布匹上面，用红色丝线平针绣花卉的枝，用粉绿色丝线直针绣花卉的叶子。在画心的中间，用红色丝线和粉绿色丝线平针绣回纹的边框，用红色和橘黄色丝线平针绣回纹，回纹宽4.5cm，外框长约67cm，宽约76cm。

在回纹画框两侧的中间，用粉绿和红色丝线平针绣两组回纹。在回纹画框的底部和两组回纹的下面，用橘黄色丝线直针绣和平针绣缠枝花的藤蔓；用红色和粉绿色丝线缎面绣叶子；用红色和橘黄色平针绣和钉针绣花柱，用红色、白色和紫色丝线先缎面绣花瓣，然后再用白色和红色丝线在缎面绣的花瓣上直针绣花瓣的纹理。

在两组回纹的上面，用红色丝线直针绣花瓶的边，用红色和粉绿色丝线直针绣和钉线绣花瓶的菱形纹，用紫色、橘黄色和白色丝线直针绣，绣满菱形纹，用粉绿色丝线直针绣花瓶的外围。在花瓶的上面和回纹的上面，用橘黄色丝线直针绣和钉线绣梅花的枝。在梅花枝上，用紫色丝线长短针绣枝上的纹理，用红色和粉绿丝线绣梅花的叶子，用白色丝线直针绣梅花，用红色丝绵梅花的花眼。(www.zuozong.com)

龙被画心中间绣一幅画，为双凤在缠枝花丛中朝阳。太阳在中间位置，用粉绿色的丝线，直针绣太阳的边框，用红色丝线缎面绣太阳，用白色丝线在太阳里面绣一个“日”字，用紫色和粉绿色丝线绣太阳的光芒。太阳的下面，一只凤凰仰首，喙对着太阳。用红色丝线直针绣和缎面绣喙和头，用白色丝线直针绣凤凰身子的边框，用橘黄色丝线缎面绣身上的羽毛，再用红色、紫色丝线在身子的羽毛上长短针绣羽毛的不同色彩。用粉绿色丝线长短针绣凤凰身子旁边的羽毛，用红色、紫色、粉绿色和白色丝线缎面绣和长短针绣凤凰的翅膀，再用白色丝线在翅膀上平针绣斑纹。用紫色丝线直针绣尾巴的羽毛。用红色丝线直针绣爪，再用白色丝线直针绣爪的斑纹，用白色丝线直针绣利爪。太阳的上面一只凤凰俯瞰太阳。用橘黄色丝线缎面绣头部，用紫色丝线平针绣头部的轮廓，用粉绿色丝线平针绣眼睛，用粉绿色丝线长短针绣喙，用粉红色丝线长短针绣冠。用白色丝线平针绣身子的轮廓，用橘黄色丝线缎面绣身子的羽毛，再用红色和紫色在羽毛上面长短针绣羽毛的花纹。用粉绿色丝线长短针绣身子轮廓的羽毛，用粉绿色丝线平针绣尾巴的羽毛。用红色、粉绿色和白色丝线缎面绣和轮廓绣凤凰的翅膀。

（1）龙被的刺绣图案内涵。

龙被上面的花纹图案，由汉文化的吉祥图案组成。无论是构图还是色彩的运用，都达到了一定的水平。

龙飞凤舞纹样内涵：在龙被上面出现最多的为龙和凤的纹样，龙和凤又与其他吉祥物配合，寓意吉祥绵长。

龙纹样内涵：在龙被上面，出现最多的为龙的纹样。龙的纹样出现在龙被的画心，有双龙戏珠、蜥龙闹灵芝、龙鹤图、龙凤呈祥等（图3-59）。龙角似鹿，头似驼，眼似兔，项似蛇，腹似唇，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛。其实，龙不过是一个象征性动物，只存在于人们的观念之中。龙形象的出现，兼具象征意义、艺术价值和实际效用，已经成为中华文化的独特元素。龙是中华民族最大的神物，几千年来，它从无一刻离开过我们的生活，朝野士庶都尊它为动物之长乃至万灵之长。它的影响源远流长，渗透到了传统文化的方方面面，也作用于现代人的物质生活和精神生活。在国际上，它几乎就是中华民族的象征。

凤凰纹样内涵：凤凰是我国传说中的瑞鸟，在百鸟中雄居首位。《宋书·符瑞志》载：“蛇头燕颔，龟背鳖腹，鹤顶鸡喙，鸿前鱼尾，青首骈翼，鹭立而鸳鸯思。”它与龙一样杂糅了许多动物的特点，是想象而来的动物。龙被画心，常常出现凤凰和龙的图案。凤凰与龙一起构成了龙凤文化，是中国传统文化中极为重要的一部分。凤凰纹样的龙被有凤凰来仪、凤凰于飞、凤鸣朝阳、百鸟朝王、龙凤呈祥等。

图3-59　龙凤呈祥龙被

麒麟纹样内涵：有些龙被的画心，也会出现麒麟、凤凰和龙的纹样。麒麟，是传说中的仁兽和走兽。古时关于麒麟形象的描绘极多，麒为雄，麟为雌，麇身，马足，牛尾，一角端有肉等。麒麟纹样的龙被有麟凤呈祥、麒麟送子等。

鹿纹样内涵：鹿形体比较奇特，四肢细长，牡鹿生有枝状的角。据传，鹿是长寿的仙兽，鹿作为吉祥物，更多的则是与尘世的君臣百姓相关联。首先，鹿是帝王之位的象征，鹿经常与寿星为伴，祝福长寿。鹿因谐音而表达的吉祥意义最为广泛。鹿音谐“禄”，在吉祥图案中常用鹿来表示禄（福气或俸禄的意思，是民间五福的一种），鹿和蝙蝠在一起的纹样称福禄双全或福禄长久，鹿和福、寿二字搭配叫福禄寿。鹿还音谐“路”，两只鹿的纹样，称路路顺利；鹿音谐“陆”（六），鹿与鹤的纹样称为六合同春或鹿鹤同春，用于祝贺新春，祝福青春常在。

羊纹样内涵：羊为六畜之一。“美”字即是借用羊字而创造出来的，即大羊为美。古代的祭品，太牢、少牢中都有羊。“千岁之树精为青羊”“悬羊头门上，除盗贼”，古代“羊”与“祥”通用，“吉祥”多写成“吉羊”。“羊”与“阳”通用，有三阳开泰、九阳启泰。

兔子纹样内涵：兔是一种玲珑柔顺的动物。最初为野生，驯化后为瑞兽，成为祥瑞之征。民间蛇和兔为两个吉利的婚配属相，“蛇盘兔，必定富”。

蝙蝠纹样内涵：民间传说，蝙蝠是老鼠变化而成——老鼠吃了盐，就变成了蝙蝠。蝙蝠的头和身子像鼠，所以又有飞鼠、仙鼠之称。因为蝙蝠形体及其习性的奇特，古人便视其为神异。据传，蝙蝠为长寿之物。蝙蝠吉祥寓意的由来在于其谐音，即“蝠”与“福”的谐音。由于“福”的吉祥含意，因而蝙蝠的应用极为广泛，它一般以吉祥图案的形式出现。在龙被上面有的刺绣单蝙蝠，有的刺绣双蝙蝠，有的刺绣五只蝙蝠。五只蝙蝠寓意平安五福自天来。蝙蝠的纹样常常与其他吉祥物组合，蝙蝠和古钱搭配的纹样中，两只蝙蝠拱着古钱，一只蝙蝠与古钱相对，寓意福在眼前。

鹤纹样内涵：鹤是鹤科鸟类的通称，是一种有灵性的动物，是一些美丽而优雅的大型涉禽，鹤是羽族之长，被称为“一品鸟”。鹤在中国文化中有崇高的地位，特别是丹顶鹤，是长寿、吉祥和高雅的象征，常被与神仙联系起来，又称为“仙鹤”。在传统的花鸟文化中，鹤是“一人之下、万人之上”，地位仅次于凤，传说鹤是长寿仙禽。鹤为仙鸟，它与道家神仙有着密切的关系，人们说它有仙风道骨。相传仙人多跨（骑）鹤，被称作鹤驾、鹤驭，后又用来指称神仙、道士，有驾鹤归仙。鹤与松配合，称为松鹤长春、松鹤同春、松鹤遐龄、鹤寿松龄，鹤在云中飞翔的纹样，称为一品高升。日出时仙鹤飞翔的纹样被称为指日高升。

鱼纹样内涵：鱼是一类水生动物的总称，品种很多。鲤为诸鱼之长，形状可爱，传说中能神变，常飞跃江湖。古时候有鱼化龙、鲤鱼跃龙门的故事。鱼化龙为神变传说，鲤鱼跃龙门比喻高升，或者祝颂高升、幸运。鲤鱼翻跃波涛，涛中有象征龙门的图案。民众把鱼当成吉祥物，大多是从谐音而来。连年有余、金玉满堂的吉祥图案，寓意生活富裕美好。刺绣双鱼纹样寓意双鱼吉庆。

蝴蝶纹样内涵：蝴蝶是我们常见的一种普通昆虫，也深受人们喜爱。它彩翼斑斓，飞翔轻盈，又与春光、鲜花同在，完全具备受人重视、被人赋予文化意蕴的条件。蝴蝶被视作吉祥物，途径是谐音取意，即“蝶”与“耋”的谐音。耋泛指年高，特指八十岁。蝴蝶与花卉配合，寓意彩蝶纷飞和繁花似锦。

雄鸡纹样内涵：鸡是普通的家禽。母鸡生蛋，雄鸡打鸣，在传统观念，尤其是神学政治观念领域，雄鸡占据着显著的位置。雄鸡作为吉祥物，作用之一是辟邪。龙被上单刺绣鸡的纹样，寓意英雄斗志。雄鸡鸡冠高耸、火红，而且“冠”又与“官”谐音，寓意官上加官。

喜鹊纹样内涵：在龙被画心的两侧和上面，同时会出现喜鹊和梅花的纹样。鹊，俗称喜鹊，古时候曾被叫作“神女”。俗传喜鹊为喜鸟，在我国的传统观念中，“喜”表现在许多方面。喜鹊鸣叫报告客人到来，即报喜了，喜鹊在中国文化中打上了许多鲜明的印迹，它那透着喜气的身姿、明丽清亮的鸣叫，随处可见，随处可闻。在龙被上面，刺绣喜鹊踏梅梢的纹样，寓意喜上眉梢。刺绣两只喜鹊相对的纹样，即双喜、喜相逢。刺绣喜鹊在瓷器花瓶上面踏梅梢的纹样，寓意日月见喜。刺绣喜鹊和铜钱在一起的纹样，寓意喜在眼前。

龟纹样内涵：龟是水生动物的一种，属我国古代动物分类中的“鳞介”类。它的生物特点是腹背都有硬甲，头尾和四肢能缩入甲内，耐饥渴，寿命很长。龟被人们视作长寿的象征物，源于它的自然特性。相传龟的寿命大都在百岁以上，所以人们用“龟龄”比喻高龄。龟的吉祥寓意是从贵、闲、寿这三个方面展开的。龟是中国古代的神物、灵物、吉祥物之一。吉祥图案有龟鹤齐龄，为龟、鹤的纹样，龟作为吉祥灵物，龟背上的纹理和卍字纹样，会刺绣在龙被白色棉布的上面。

虎纹样内涵：虎是活食性的食肉动物，是山林中的猛兽，向来被称为“百兽之王”和“百兽之长”。虎的威猛有力常常被用来象征、比喻各种人事，如“虎贲”比喻英雄好汉，“虎步”比喻威武雄壮的步伐，“虎子”比喻儿子雄健奋发。民间视虎为神兽，借用它的威猛勇武来镇祟辟邪、保佑安宁。除了镇祟辟邪之外，民间传说虎还益于女性怀孕、子孙升官。

（2）“比德”类植物纹样。

中国古代有天人合一的思维，人们常会把某种植物的品性与人的道德相类比，这便是“比德”说。

松纹样：松是数千年来文人墨客所咏赞、图绘的对象，在我国传统的植物文化观念中，松被视作百木之长。在以松为素材的吉祥图案中，有岁寒三友（松、竹、梅的纹图）、松柏同春（松和柏的纹图）、松菊延年（松和菊的纹图）、仙壶集庆（花瓶中插着松枝、灵芝、梅花、水仙，旁边配合草和萝卜的纹图）。

柏纹样：柏与松并称，也是百木之中的佼佼者。伯为“公侯伯子男”五爵的第三等，松为公，柏为伯，正说明松柏地位的相近。“柏”读音同“百”，谐音取意，便有了另一层含义。在吉祥图案中，常可见到柏与柿的纹图，取意“百事”，再加如意则成为“百事如意”，加大橘子（橘与吉音近）或灵芝（形似如意）成为“百事大吉”。

梅花纹样：梅是蔷薇科落叶果木。梅有极高的观赏价值，古今文人雅士喜欢栽植，或作盆景，或作庭木。有“琼肌玉骨，物外佳人，群芳领袖”的赞誉。因此，梅常被比作美人，或者多与女性关联。现在人们推选国花，呼声最高之一的也仍有梅花。可以说，梅已经成为一种中华民族品格的自然体现。喜鹊在梅枝上高鸣的纹样，寓意喜报早春、喜报春先、喜上眉梢。梅花在龙被上出现较多。

竹纹样：竹为木本植物。以竹的高洁品行为主题构成的吉祥图案也广泛地应用于生活之中。“竹”还谐音“祝”，表示祝颂的意思。竹与梅相连，寓意青梅竹马，指称夫妻，是用于贺婚的吉祥图案。竹喻夫、梅喻妻，用来祝贺新婚。

灵芝纹样：灵芝本是芝科多年生草本隐花植物。但是，中国古人视其为神物，有灵芝、瑞芝、仙芝、神芝之称，并演绎出了许多神仙传说，赋予其丰厚的吉祥寓意。吉祥图案中的“君子之交”，就是灵芝和兰花的纹图，它的主要寓意在于祝福，祈愿健康长寿。它常被取来用作祝寿的素材，天竹、水仙、寿石、灵芝的纹样，称为芝仙祝寿、天仙寿芝。

葫芦纹样：葫芦是藤本植物，又称蒲芦、壶芦、匏瓜、瓠瓜等。葫芦作为植物，在人们的观念中，“累然而生，食之无穷”，其籽粒众多，数而难尽，因此被取作绵延后代、子孙众多的象征。同时，葫芦蔓葱茏茂盛，缠绕绵长，人们又取其滋长、长久之意，用来表示吉祥。此外，葫芦蔓之“蔓”与子孙万代、千秋万代的“万”谐音取意，寓意万代绵长。

水仙纹样：水仙属石蒜科，是多年生的草本植物。水仙的得名，在于它性喜水。相传水仙为水中仙子所化，高洁脱尘，备受世人爱重。人们认为水仙有辟邪除秽、给人间带来吉祥如意的神奇力量。此外，水仙之“仙”与神仙、仙境之“仙”同音同形，甚为吉利，常被用来祝吉利、讨口彩。在吉祥图案中，寿石和数株水仙的纹图称为群仙拱寿，花瓶和水仙表示仙壶，仙壶即方壶、蓬壶、瀛壶，是仙人所居之处。

莲花纹样：莲花为睡莲科水生宿根植物，别名荷花、水芙蓉、芙蓉、菡萏、藕花、水华、水旦、水芸、水芝丹等，莲花出于淤泥而不染，古人称莲花为花中君子。并蒂同心为两朵莲花生于一藕的纹图，莲中有并蒂莲，一个花蒂上开两朵花，是男女好合、夫妻恩爱的象征。一品清廉为一茎莲花的纹样，以莲的高洁比喻为官的清廉，因“青莲”和“清廉”同音。连生贵子为莲花与莲子的纹样，莲与别的植物不同，花和果实同时生长，所谓“华实齐生”，所以莲子被用来比喻贵子、早生贵子之意。佛教与莲花有着极其密切的关系，在佛教中有所谓“莲花三喻”，以为莲故华、华开现莲、华落莲成比喻佛理的发展和兴盛。因此，莲花纹样便成为佛教的一种标志。

（3）平安如意纹样。

八宝纹样：八宝就是八种宝物，这是运用多种宝物综合表意的宝物组合，意义丰富，适用非常广泛。民间、佛教、道教都有八宝，相互间也不无交叉、影响。八宝中的宝物，大多也可以单独的形式作为吉祥物而存在，因此，它们的组合就可以看作人们诸般心愿的集大成体现，八宝也就成为集大成性质的吉祥物了。佛教的八宝也叫八吉祥，包括法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼和盘长。八吉祥是佛家的法物，各有各的寓意和作用。道教的八宝，其实是八仙手中所持之物，所以也叫暗八仙。暗八仙分别是：鱼鼓、玉笛、宝剑、葫芦、花篮、紫板、芭蕉扇和荷花。鱼鼓，张果老所持宝物，能卜卦占星、灵验生命；玉笛，韩湘子所持宝物，有妙音萦绕、万物生灵之能；宝剑，吕洞宾所持宝物，有天遁剑法威镇群魔之能；葫芦，铁拐李持宝物，能炼丹制药、普救众生；花篮，蓝采和所持宝物，篮内奇花异果能广通神明；紫板，曹国舅所持宝物，仙板神鸣能令万物无声；芭蕉扇，汉钟离所持宝物，玲珑宝扇能起死回生；荷花，何仙姑所持宝物，出泥不染，能一养身心。道教暗八仙的运用。大体上与佛家八吉祥相同。龙被上经常会出现不同的暗八仙纹样。

中国结纹样：中国结大多是用一根彩绳编成，首尾衔接，一气呵成。编结时，运用绾、结、穿、缠、绕、编、抽等技巧，章法循环有致，连绵不断。中国结寓意吉祥，祈祝国运绵长、民生美满。

古钱纹样：古钱是古代的铸币，人们最熟悉的形制是圆形方孔的铜铸钱。钱财是财富的象征，是人们心向往之的东西。民众取钱为吉祥物，并非仅仅着眼于钱的财富之意，用意要宽广很多。“钱”与“前”同声同韵，铜钱上的孔又称眼，二者组合，成为“眼前”之意。由此，钱与其他事物相组合，成为喜在眼前，蝙蝠和古钱的纹样叫福在眼前，喜鹊面前有古钱或古钱与喜字的组合叫喜在眼前。此外还有金玉满堂，是树枝上挂古钱的纹样。钱，古称泉，“泉”与“全”同音，两枚古钱意为“双全”，十枚则称“十全”，与福寿组合则称为福寿双全。

（4）吉星高照纹样。

吉星即吉祥之星，民间最常见的吉星有三种，即福、禄、寿星。“人间福禄寿，天上三吉星”。我国传统文化自古就有把天空中的星辰与地上的事情联系起来，地下的分野与天上的星区对应，人间的治乱祸福与星辰的明暗显晦相关。而日月星辰又是运动着的，因而人世的命运因星辰的运转照临而有不同；所谓吉星高照，就是说吉星运转到上方，星光照临，会交上好运。

福星纹样：三吉星中，首屈一指的是福星。就福星而言，传统上认为它是天空中的岁星（木星）。岁星一年运行一圈，所以叫岁星。相传岁星所在的地方有福，岁星的照临能够降福于民，所以也叫福星。吉祥纹样三吉星中的福星就是天官的形象。天官的形象均为大官的模样，一身朝官装束，朝冠高耸，朝服鲜红，腰结玉带，脚蹬朝靴，长髯飘飘，和颜悦色，雍容华贵。天官是道教三官中的一个（另外两个是地官、水官），是道教中的紫微帝君，在三官中地位最高，职掌赐福（地官赦罪，水官解厄）。三官信仰在道教创立不久就存在，后来民间也以天官为神，与禄、寿并列，三者同时出现的时候，天官也就被称作福星了。

禄星纹样：禄星也是三吉星之一。禄的一般意思是指俸禄，即做官所得的薪水。俸禄多少又与职位高低有关，因此禄也指禄位，也就是官位。而禄最原始的意义是福，百禄就是百福。文昌宫的第六颗星叫司禄，是掌管人间禄食的星辰。如同福、寿二星一样，禄星也形象化、人格化了。三吉星往往一齐出现，其中禄星的形象为怀抱婴儿或者手牵婴儿。而在众多表示有“禄”的寓意的吉祥图案中，禄星却很少出现，大多是以“鹿”谐“禄”之音，由鹿来表示禄的意思，即加官进禄，飞黄腾达。

寿星纹样：寿星本来是一组星星，指二十八宿中的角、亢两星，后世人们所奉祀的寿星实际上专指南极老人星。寿星的职掌，最初是国运的长久或短暂，也就是国家的寿命。后来，寿星的职掌有了很大的扩展，不仅是国家、君主的寿命，也包括每一个百姓的寿命。由此，寿星成为人间寿命之神。现在的寿星一般都是在其掌管人间寿命的意义上使用的。寿主被称作寿星，长寿之人也常以寿星称之。福禄寿星寄寓健康长寿之意。寿星骑鹿送蟠桃，三星高照喜临门。

（5）福寿万代纹样。

福字纹样：中国的吉祥符号，最有名、最常用的为福字纹样。福禄寿的吉祥纹样，就是禄（鹿）和福、寿二字组在一起的纹样（图3-60）。福除了以吉祥字符的形式出现外，也以象征物的形式出现。最常见福的象征物是蝙蝠，有五福捧寿、纳福迎祥、翘盼福音、平安五福自天来等。

寿字纹样：寿本来是一个平凡的汉字，但由于人们祈求长寿的观念，它的寓意远远超越了一般的汉字，不仅字意延伸丰富，字体变化多端，而且成为人们吉祥观念中最重要的主题之一。中国传统观念中的五福，其中占据第一位的就是寿。五福捧寿是五只蝙蝠围绕寿字的纹样，寿占中心。万寿团由卍字和寿字组成。许多蝙蝠和寿字的纹样为多福多寿。龙被上面，有的分开刺绣福、禄、寿三个字，也有的把禄、寿两个字刺绣在福字里面。

卍字纹样：卍起初不是汉字，而是梵文，音为“万”，谓吉祥万德之所集也，以后的佛经中便将卍写作“万”。皇室帝家可以用它象征，祝颂天下千秋万代、永不变色。平民百姓也可以用来祈盼子孙绵延、福寿安康。吉祥图案中有万字流水，是借卍字四端的连续反复而绘成的各种连锁花纹（多为四方连续图案），意为绵长不断。龙被上面常用连续反复的方法绘成各种连锁花纹，作为龙被画心的内框。卍字纹样和龟背纹样会刺绣在龙被白色棉布的上面。

图3-60　福禄寿龙被

祥云纹样：云是自然界常见的自然物象，但在古人的观念中，这种自然现象被加以神秘化，称某种情形的云为“祥云”；同时，云行天空，谈云亦即谈天，故而又以云代天。这样，云就从双重的角度被视为吉祥。吉祥图案有题“福运”二字的，是蝙蝠飞于云中的纹样。青云直上、平步青云等，都是祝颂官运亨通之辞。

缠枝纹样：缠枝纹是以花草为基础综合而成的一种写意纹样。缠枝纹的原型是各种藤萝、卷草，诸如常春藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等。这些植物的共同特点是藤蔓绵长，缠绕不绝，或枝干细软，细叶卷曲，直绕枝干凌霄去。寓意吉祥的缠枝纹就是由这些植物的形象经提炼概括、变化而成。缠枝纹纹样委婉多姿，富有流动感、连续感，优美生动。因其纹样结构韵律之连绵不断，故而寓有生生不息、千古不绝、万代绵长的意义。这种纹样小可以寄托人们期冀长寿的心愿，进而表现家族世代绵长不断，香火不绝的愿望。大可以显示民族和国家，寓意千秋万岁、青春永驻的含义。缠枝纹大约起源于汉代，盛行于南北朝以及其后的各个朝代。

回纹纹样：回纹是我国传统纹样，所寓之意福寿吉祥、深远绵长。它是由古代陶器和青铜器上的云雷纹衍化而来的几何纹样。云雷纹的基本特征是以连续的回旋形线条构成几何图形，其中圆滑的也称云纹，方直的单称雷纹。因为它由横竖短线折绕组成方形或圆形的回环状花纹，形似“回”字，故称回纹。回纹形式有单体、一反一正相连成对以及连续不断的带状形，二方连续是最常见的形式，也有四方连续组合的。龙被上面，经常用二方连续的形式纹样作为龙被画心的内框。

十二章纹纹样：它由十二种图案组合，分别是日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，后九种也叫九章（纹）。日（日中有三足鸟，彩云烘托），取其照临；月（月中有玉兔捣药，彩云托护），取其照临；星辰（三星并列，以直线相连），取其照临；山（山岳一座），取其稳重，取其照临；龙（五爪龙一对，身披鳞甲），取其应变；华虫（彩羽雉鸟一对），取其文丽；宗彝（祭祀酒器，上绘一虎一雌长尾猴），取其忠孝；藻（丛生水草），取其洁净；火（如光炎状），取其光明；粉米（白米），取其滋养；黼（斧形花纹），取其决断；黻（亚形图案或绘两兽相背），取其明辨。

太极图纹样：以黑白两条游鱼组成的圆形图案，俗称阴阳鱼。在我国传统的吉祥图符中，象征了宇宙本原的生成发展，其意蕴要上升到哲学的层面来解释。太极图、八卦图就是这样的图符。太极图寓意高深，具有道教色彩，龙被上面，有许多纹样是按照阴阳鱼的结构原理设计的，如喜相逢、鸾凤和鸣、龙凤呈祥等。

八卦图纹样：八卦图由八卦符号组成，一般为八角形，八等分后的每个部分各绘一种八卦符号，围绕中间呈圆周形排列，因而八卦符号都略呈圆弧形、放射状。八卦纹样有单独出现的，更多的是与太极图一起，组成太极八卦纹样。八卦最初是上古人们记事的符号，后来又被用作卜筮符号，并加以神秘化，逐渐附加了更为丰富的内涵。八卦图纹样寓意深刻、丰富，古人常用它作为除凶避灾的吉祥图案，进而成为驱凶辟祟、趋利向善的吉祥符。每一幅龙被，都刺绣各种汉文化的吉祥图案纹样。