李清照词两首插图+袁爱国课

名师档案

袁爱国，教授级中学语文高级教师，江苏省初中语文特级教师，江苏省333高层次人才培养对象，江苏师范大学兼职硕士生导师，江苏省教科研先进个人，全国中学语文学术先锋人物。曾任江苏省宝应县实验初级中学副校长、浙江省温州翔宇中学初中部校长。现任江苏省南京市第十七中学校长。

近年来发表教育教学论文150多篇，其中50多篇发表于中文核心期刊，10多篇论文被中国人大复印资料中心《中学语文教与学》全文转载。在“师陶杯”“五四杯”“长三角论坛”等省级论文大赛中获一等奖15次。“十一五”期间，主持江苏省教育规划课题“新课程理念下初中生态作文理论与实践研究”，2013年获江苏省基础教育优秀科研成果一等奖。“十二五”期间，主持江苏省教育规划普教重点课题“基于教学品质提升的境界语文研究”，荣获江苏省第五届优秀教科研成果二等奖。曾被《语文教学通讯》《语文学习》《中学作文教学研究》等杂志作为封面人物推介。在江苏、浙江、安徽、山东、山西、青海等地执教观摩课、开设教学讲座100多次。

背景描述

朱自清先生在《〈唐诗三百首〉指导大概》一文中指出：“会读诗的人，多读诗的人能够设身处地，替古人着想，依然觉得这些诗真切。这是情感的真切，不是知识的真切。这些人不但对于现在有情感，对于过去也有情感。他们知道唐人的需要，唐人的得失，和现代人不一样，可是在读唐诗的时候，只让那对于过去的情感领着走；这种无私、无我、无关心的同情教他们觉到这些诗的真切。”在阅读教学中如何进行多向性对话，引领学生替作者着想，设身处地与古典诗词进行对话就显得尤其重要。

本课是在长三角语文教育论坛（2015）“诗歌教学内容的确定”主题活动中执教的名师展示课，授课对象为马鞍山二中初二的30多名学生。课前该班语文教师告知了本课的学习内容，并要求学生诵读。执教者没有提出预习的任务，课前也没有与学生进行沟通交流，学生由该班老师领进会场后就开始了本课的教学。

参与观摩的500多名教师来自江苏、浙江、安徽及上海等地，来自长三角省级语文教研员以及上海师大、安徽师大的语文教育学者参与了观摩评点。因为会场座位有限，数十名教师站在舞台边旁听，学生在这样的场景下上课还是有些紧张的。一开始，我安排了几名学生读一读词牌，感受词牌传达的情感意味，再读一读相关的诗句，初步感受三首词的基本风格。

教学设想

如何让静态的文本复活并进而与读者的视野融合在一起，是古典诗词教学走向高效必须思考的一个问题。目前机械单调的阅读样式与活跃繁杂的阅读图景杂陈在一起，干扰了阅读教学的路径，也很难让学生静心澄虑走入文本，体悟语感，陶冶情操，磨砺思想。我们需要探究一种有序深入的阅读路径，让学生步入文本深处，成为文本作者的知音，并提升自身的语文素养。本课教学的主题是“诗歌教学内容的确定”，婉约词派的代表词人李清照的作品，一直为大家关注与喜爱。本课的教学预期有如下几点：

1. 增强诗歌教学的现场感。首先，学生的预习不可以过度，教师课前不能指导学生进行有具体问题的思考探究，仅仅需要学生把两首词读熟，能够结合注释初步理解诗词内容。其次，加强诵读练习与指导。采用多种形式，让学生从不同角度来诵读，读出意味，读出情感，读出自己的理解。

2. 激发学生探究李清照词作的兴趣。以课内的两篇词《武陵春（风住尘香花已尽）》《醉花阴（薄雾浓云愁永昼）》作为主要教学内容，再结合初一学习的《如梦令·常记溪亭日暮》，以“1+N”的处理方式，精读《武陵春》，略读《醉花阴》，联读《如梦令》，抓住“短幅中藏无数曲折”这一构思特点，把它作为一条线索贯穿教学始终。拓展环节，呈现李清照名句以及纪念馆的对联，增加教学内容的丰富性，让学生在读李清照词作的同时，了解李清照前后半生的欢欣与悲苦交集的遭遇，体察词人丰富的内心世界，赏析李清照婉约词的风格与魅力。

3. 通过具体词句的推敲赏析，在准确把握词意的基础上，了解李清照高超的语言艺术。这样的赏析不能是机械的解读，而应该是通过学生的自读自悟、小组合作交流，分享自己的思考，传达诗词的思想与情感。而教师的引导点拨必须适时、适度，引导学生在疑惑处、疑难处再深入一步思考，培养其思维的流畅性、严密性。

教学设计

【教学目标】

1. 朗读并背诵这两首词，结合时代背景和诗人的生活经历、思想风貌理解词中蕴含的情感。

2. 从构思方式及语言特点等角度初步了解李清照词的婉约风格。

【教学过程】

一、导入

读词牌名：如梦令、武陵春、醉花阴。

读词牌及首句，做简要说明。（宋词词牌有1000多种，一部分词牌与内容有关联，一部分没有关联，仅仅是曲调）

如梦令

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

醉花阴

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

武陵春

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

这三首词都与一个词人有关，说说你知晓的李清照。（交流李清照简况）

二、《武陵春》诵读欣赏

自由诵读，指名读。（交流诵读后的情感基调）

全词从哪些地方可看出作者的“愁”？

上阕：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

（愁景——愁态——愁因——愁容）

下阕：闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

（也拟泛舟解愁——愁更愁）

结合链接资料，了解“许多愁”的原因。

北宋败亡后，李清照于建炎元年（1127）来到南方，故乡青州陷入金人之手，她家中所藏的大批书籍文物被焚毁。建炎三年（1129）丈夫赵明诚病故之后，金人挥兵南侵，李清照为避兵乱而只身各处流亡。绍兴五年（1135）李清照寓居在浙江金华时，写了这首《武陵春》。这一年她已经53岁。

讨论明确愁的原因：国家败亡、故乡沦陷、丈夫病故、文物散失、年老孤居。

如何写出“愁”的变化？（愁深——解愁——愁更重）

理解“闻说”“也拟”“只恐”等词表现的心理变化历程。

小结：李清照词的构思特点——短幅中藏无数曲折。

赏析“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”一句妙处。

（以比喻及夸张手法，化无形之愁为有形之舟）

追问：为什么是“舴艋舟”？

一是与上文“双溪”“泛轻舟”相照应；二是用“轻”言愁之重；三是与词人女性身份相称，符合婉约词派柔美的特征。

小结：李清照词句设喻奇特妥帖。

诵读体味词人心境。

三、《醉花阴》比较阅读

1. 自由诵读，交流感情基调。

2. 如何写“愁”？如何在“短幅中藏无数曲折”？

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

讨论明确：上阕以景衬愁，怀人生愁，失眠愁重。下阕把酒解愁，帘卷西风更愁。

3. 赏析“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦” 一句妙处。

其一，设喻之妙（与“人与绿杨俱瘦”比较体会）

一是黄花（淡雅轻盈）与绿杨形态差异；二是黄花的意蕴（高洁脱俗）符合词人的精神状态。

其二，帘卷西风，情景交融，室内室外，动静结合，人与物相融合。

其三，莫道不销魂，转折自然，承上启下，双重否定，体现销魂之切。

4. 两首词写法上有共同之处，情感上都突出了“愁”，但愁的内涵不同，轻重不同，做简要分析。

讨论明确：《醉花阴》仅写离别之愁、一己之愁；《武陵春》不仅写个人的身世之愁、孤苦之愁，更表现了国破家亡后的时代哀愁。

5. 诵读两首词，体会内在情感。

四、拓展阅读，了解作者及其词的基本特色

1. 三首词《如梦令》《醉花阴》《武陵春》写了李清照人生的三个阶段、三种心境，从何处看出？

（少女，少妇，老妇；欢快，离愁，哀愁）

2. 三首词写了三种花，找出来看一看与诗人的心境、人生有什么关联。

首先找出三种花——藕花、菊花、落花，再结合具体诗句描述李清照人生三个阶段的故事与心境。

3. 诵读李清照名句，领略婉约词派语浅情深的风格。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。（《如梦令》）

知否？知否？应是绿肥红瘦。（《如梦令》）

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。（《醉花阴》）

此情无计可消除，才下眉头，又上心头。（《一剪梅》）

旧时天气旧时衣。只有情怀不似、旧家时。（《南歌子》）

只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。（《武陵春》）

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》）

（口语化，清新自然；多用叠词、反复手法；情感含蓄委婉）

4. 借李清照纪念馆对联小结：红雨飞愁千秋绝唱销魂句，黄花比瘦一卷高歌漱玉词。

课堂实录

师：现在开始上课。刚才我们读的这三首词，都跟一个人相关，大家知道是谁吗？

生：（齐）李清照。

师：李清照是宋词当中哪一个流派的代表人物？

生：（齐）婉约派。

师：好，把“婉约”这个词记下来。

（学生记录，老师板书：李清照　　婉约）

师：有没有同学知道“婉约”这个词是什么意思呢？

生：我觉得应该是委婉忧愁的感觉。

师：你用了一个词“委婉”。我们把这个词也记下来。

（板书：委婉）

生：我觉得“婉约”主要是词句的意思有种曲折，让人有点难以捉摸的感觉。

生：我觉得婉约应该是“含蓄”的意思。

师：你用了一个词概括了刚刚那个同学想表达的意思，那就是——含蓄。

（板书：含蓄）

师：其实婉约词派相对于苏东坡、辛弃疾的豪放词派的那种大气、恢弘的壮美，它更具有一种柔美。

（板书：柔美）

师：好，下面我们一起来欣赏李清照这首《武陵春》。（投影显示《武陵春》）请同学们分头用自己的节奏来读一读，看一看李清照在这首《武陵春》当中表达的情感是怎样的调子。

（学生自由朗读）

师：（请一位学生）好，你先来一下吧。读完以后能不能用一个词表达内心的感受呢？

生：悲伤。

师：悲伤，我们把这个词记下来。

（学生记录）

师：你就带着这种悲伤的情感把这首词读一遍。

（学生读毕，笑声、掌声响起来）

师：婉约词派的“委婉”读出来了，但是情感基调“悲苦”还没有读到位。我们再读读看。（请旁边的一位学生再读）

师：你觉得可以用哪一个词来表达内心的感受？

生：我觉得有种无奈的情感。

师：有种无奈的情感，我觉得我们可以换一个词，这首词的情感不光光是无奈。（旁边一位学生举手）你说呢？

生：我认为是凄凉。

师：凄凉，好。（再请前面一位学生）你说呢？

生：我觉得应该是一种愁绪。

生：我觉得应该有一种哀伤。

生：我觉得有一种愁苦。

师：愁苦，哀伤，愁绪，悲伤。我们带着这样的情感基调，带着各自的理解，把这首词再读一读。

（学生齐读）

师：好！其实这首词当中有一个字表达了李清照此时的心境，哪一个字？

生：（齐）愁！

师：愁！把它圈下来。

（学生在书上做标记）

师：同学们，这首词从上阕到下阕，每一句话，每一个词，都在点染心中的这个“愁”。哪些词句表现了李清照心中的愁绪呢？请用笔圈画一下。

（学生圈点勾画，老师观察学生勾画情况）

师：有些同学用不同的符号圈画相关词语，表达了自己的理解。这次从你开始。（请一位学生）

生：我觉得是“日晚倦梳头”的“倦”，因为李清照到了晚上“倦梳头”，表明她的心境很哀愁。

师：哀愁！这句话除了“倦”字，还有没有其他词？

生：晚。

老师：对，晚！把“晚”这个字圈起来。怎么会出现这个“晚”呢？谁来说说看法。

生：我认为“日晚倦梳头”的意思是：记忆的愁苦积蓄得太多了，没有办法兼顾到梳头这件事情。

师：好。（请后面一位学生）你再补充一下：一个“晚”字，一个“倦”字，它的“愁”表现在哪里？

生：表现出作者当时已心灰意冷，继而转化成了忧愁。

师：忧愁。还有谁说说？你来。

生：我觉得“晚”不光光是一天，而是很多日子她都无暇顾及梳头这件事情，“倦”也说明她无暇顾及。

师：她不单单是这一天从早到晚懒得梳头，几乎是每一天如此。你太了不起了！好，我们再看看其他语句中哪些表现了“愁”字？

生：“欲语泪先流”中“泪先流”表现了她的“愁”。还有“物是人非事事休”中的“物是人非”，因为课下注释写了“暗指丈夫已死”。这个地方表现了好景仍在而人已经不在了的愁苦心情。

师：实际上是点明了她愁苦的——

生：（齐）原因。

师：对！上阕的第一句还没有人来讲，你来说说。

生：“风住尘香花已尽”，“花已尽”体现了一种悲伤的情感基调，因为“落花”在古诗中经常形容事情已经结束或者作者悲伤的心情。“风住尘香”课下注释说：风停了，尘土带着落花的香气。我觉得这句话很美，通过一个“尽”字一下就把整首诗的基调定下来了。

师：这首词的情感基调是怎样的？

生：委婉。

师：委婉中含有悲伤、悲苦。好，解读了上阕，下阕还有没有同学说呢？

生：“只恐双溪舴艋舟”中的“只恐”两个字意思是“只是担心”，写出了作者的一种担忧。“也拟泛轻舟”中，“轻舟”是一种意象。

师：这意象跟“愁”有什么关系？

生：可能是作者想通过载舟、乘船的方式，去改变此时的这种心境。

师：借乘船来排遣心中的愁绪，是不是？

生：是的。

师：最后一句“载不动许多愁”，有没有同学知道这首词中包含了李清照的哪些愁？

生：我觉得一个是失去丈夫的那种愁绪。还有一个，我记得这首词写在两宋之交的那个时候，所以应该是关于国家方面的愁绪。

师：关于国家的什么愁绪？

生：应该是国破吧。

师：国破之愁！还有呢？

生：（犹豫中）还有一个——

师：好，请看屏幕，老师提供了一些资料。还有那些愁？（投影显示相关历史背景材料）

生：还有思乡之愁，对故乡的思念之情。

师：我觉得不单单是对故乡的思念。故乡已经沦落到谁的手里？

生：金人。

师：“载不动许多愁”，还有故乡沦陷之愁。

生：我认为她的愁还因为她有大批文物被损毁。

师：对！她的丈夫多年收藏了许多的书画、金石等文物，战乱中丧失殆尽。好，还有没有？

生：我认为，屏幕上说她当时已经53岁了，再结合“风住尘香花已尽”，写“落花”表达了她对时间流逝的慨叹。

师：这是一位中老年妇女内心的孤独之愁。真好！同学们，这首词，无一字无一句不在说一个“愁”字。李清照是婉约派高手，我们用一句话来概括，她的词“在短幅中藏无数曲折”。（老师板书“短幅中藏无数曲折”，学生记录）

（一位学生举手）

师：你说说看。

生：我觉得李清照虽然是一个婉约派词人，但是她的诗句中暗藏着当时的时代背景。

师：这句话是什么意思，“短幅中藏无数曲折”？

生：应该就是她的词句中表现了她生活中的曲折。

生：我觉得是她写的每首词中每一个句子、每一个词语、每一个字都像歌一样跌宕起伏，就像她的人生一样，面对国破和丈夫的死亡，藏着无数的曲折。

师：磕磕绊绊，生活中无数的曲折坎坷都在她笔下表现出来了。

生：我觉得可能是一句话、一个字当中蕴含了多种感情。

师：下阕当中前三句有三个词语，就是表现她情感曲折的变化过程。同学们有没有找到？

生：“闻说”“也拟”“只恐”。

师：圈下来，“闻说”“也拟”“只恐”。这三个词在宋词中是虚词，它们表现了李清照情感怎样的变化？

生：“闻说”“也拟”体现出她对双溪这个地方的向往，但是后面“只恐”表现了她情感的转折——虽然这个地方的景色那么好，但是“只恐”转入悲伤的感情。

师：你能把那种轻松转为无限哀愁的心情，通过朗读表现出来吗？

（学生朗读下阕）

师：我们一起朗读一下，开始。

（学生齐读下阕）

师：同学们，这首词第一句写愁景，眼中所见的景色；第二句写梳头，写愁态；第三句“物是人非”写愁因，“泪先流”这是愁容；下阕借“双溪泛舟”解愁，而心中愁绪难解，愁更愁。这首词，成为经典的是哪一句？(www.zuozong.com)

生：“物是人非事事休，欲语泪先流。”

生：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”

生：我觉得是“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。

师：好，读一遍。

（学生读句子）

师：在这句话下面画上波浪线。

（学生在书上勾画）

师：人们经常传诵的是这一句，知道为什么吗？

生：这一句作者把自己的心情比作小舟上面比较沉重的东西，所以更能深切地表达她内心的愁苦。

师：内心的那种无形的愁绪化为——

生：有形的舴艋舟。

师：无形的化为有形的，其他同学注意一下。也有人说“只恐长江巨轮，载不动许多愁”，那她为什么不这样写呢？

生：我认为用长江巨轮比喻非常不得当。因为这首词的基调是愁苦，而李清照年龄也比较大了，所以只能用舴艋。舴艋就像蚱蜢一样，蚱蜢是一种非常小的昆虫，这样写比较恰当。

师：你注意到了李清照女性词人的身份，是不是？我觉得还有一点，你能不能联系这首词的内容来看一看？

生：不知道。

生：我觉得从“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟”这句可看出，作者在双溪那里欣赏大好的春景，在那里泛舟。

师：“双溪”下面还有一个词，哪一个词？

生：“泛轻舟”，“轻舟”。

师：“轻舟”！请圈起来。

（学生圈画）

师：“舴艋舟”妙在它跟上文的句子相照应。我们一起把这首词读一遍，好像有的同学都会背了。

（学生齐读）

师：同学们，我们再来欣赏李清照的另一首词《醉花阴》。这首词中也有一个字点染了她的心绪，哪一个？

生：（齐）愁！

师：愁！李清照在这首《醉花阴》中，从上阕到下阕每一个词句同样都在点染心中的愁绪。同时她还写出了愁的变化过程，大家看出来了吗？哪些词句表现了李清照内心的愁？这种愁又是如何变化的？作者是如何“在短幅中藏无数曲折”的？找一找，画一画。

（学生自读并圈画）

生：我觉得是在上阕的第一句“薄雾浓云愁永昼”中的“永昼”，与《武陵春》里“日晚倦梳头”的“日晚”有异曲同工之妙。它们的意思都是每一个晚上和白天都会很愁苦，心里会有很愁的情绪。

师：你很了不起，活学活用！这不是哪一天的白昼，而是每一天的白昼都如此愁苦。

生：我觉得是“玉枕纱橱，半夜凉初透”，因为“初透”是晚上睡觉的时候也能感觉到凉意，充分体现出了她的那种愁苦。

师：你觉得哪一个词最能体现？

生：“凉初透”。

生：我认为是“佳节又重阳”的“又”字，因为又过节了，重阳节可能应该引发一种思念之情，“又”字表达的是一种无奈。

师：王维有过一句脍炙人口的诗，知道吗？

生：“每逢佳节倍思亲”。

师：女词人在思念谁？

生：应该是她的丈夫。

师：对，思念她远游在外的丈夫。上阕还有一句？

生：我觉得“瑞脑销金兽”中的“销”字和“又”字有着相同的意思，都表达了时间的流逝。瑞脑是一种香料，金兽是香炉，这句的意思是香料烧完了，就相当于时间的流逝。“佳节又重阳”也是一年又过去了，这样更能深刻表现她对丈夫的思念。

师：你很了不起啊！你从时间的角度来思考，“瑞脑销金兽”是一天时间的流逝，而“佳节又重阳”则是一年时光的流逝，在时间的长河中，她对丈夫的思念越来越深切。你能不能把上阕读一读？

（学生试读上阕）

师：你的朗读表达了李清照对远游在外的丈夫的思念之情、孤独及愁苦之情。我们再来看看下阕。

生：下阕中有一个“东篱”，意思是“采菊之地”。菊花是秋天开放的，秋天一般呈现出枯黄、衰败的景象。在诗词中，一般借景抒情，秋天一般是写一些哀思忧愁之情，所以我觉得“东篱”也可以表达作者的愁苦。

师：这里除了“东篱”，还有一个意象可以表明愁苦之情——

生：“暗香盈袖”。

生：“暗香盈袖”是什么意思？

生：菊花的幽香。

师：好，你继续说（请前面一位举手的学生）。

生：下阕中“东篱把酒黄昏后”的“黄昏”、“帘卷西风”的“西风”、“人比黄花瘦”的“黄花”，这三个意象让我想起了马致远的诗句。

师：哪一句？

生：就是“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”那句。

师：我们可以把这三个意象联系起来想象一下：“黄昏”“西风”“黄花”描绘了一幅怎样的情景？

生：是的，第一让我想到了时间，时间上是一天已经结束的时候，本身就是一种凄凉的景象。

师：傍晚的时候。那从季节上来看呢？

生：秋天。秋天本身就是万物凋零的季节，让我感觉非常忧伤。联系到李清照写词的时候应该也是晚年了，更能体现她这个“愁”字。

师：我纠正一下，这首词是她刚刚结婚以后，大概是21岁的时候。（学生笑）你还是爱动脑筋的。同学们，李清照是写“愁”的高手，这首词写出了她愁的变化，写出了她情感的曲折。大家有没有看出来？

生：“薄雾”和“浓云”。

师：联系整首词再看看，她的情感有没有在变？上阕突出了一个“愁”字，而下阕“东篱把酒”，此时——

（生犹豫）

师：上面是愁，下面呢？

生：上阕表现的是愁，下阕“东篱把酒”应该是她想借酒消愁。

师：结果呢？

生：结果是“莫道不销魂”，愁上加愁。

师：我们把最后一句一起读一下。

（学生齐读最后一句）

师：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这句诗历来被人们传诵。你们知道它的奥秘是什么吗？

生：我觉得作者特别悲伤，由“人比黄花瘦”可以想到她十分憔悴，人竟然比黄花还要瘦。

师：有人说“人与绿杨俱瘦”，你觉得为什么李清照这句更能传诵呢？

生：因为黄花一般来说可以表示忧愁，而绿杨一般是形容人特别坚强，这里她一直在说自己是愁苦的。

生：我觉得绿杨给人生机勃勃的感觉，而黄花是——

师：黄花是什么花？菊花！菊花的外形？

生：和秋天相近。

师：我觉得是与李清照相近，你们说呢？菊花应该是什么？

生：菊花是秋天开的，李清照用这个词说明她已经非常愁苦了，应该表现了她很憔悴。

生：有人说“人与绿杨俱瘦”，但是绿杨是一种非常健康的植物，而李清照特别愁苦，脸色应该是面黄肌瘦。

师：比较憔悴。

生：我觉得她的精神跟菊花相比，比菊花这种意象更加愁苦，更胜一筹。

师：还有谁来？

生：杨树一般都是挺拔的，“绿杨”让人想起生机勃勃，而“黄花”的“黄”字是一种死寂的感觉。

师：菊是花中隐士，陶渊明独爱菊，而李清照也爱菊，这说明什么？

生：表现了她高洁、高雅的品质。

师：同学们，下面我们把这两首词一起来看一看。这两首词都在写愁，但是愁的轻重不同，愁的原因不同，你们看出来了吗？（投影显示）

生：我觉得《醉花阴》应该是对丈夫的思念之情。

师：这是离别之愁。那下面一首呢？

生：不单单是对丈夫的思念，还有国破家亡之愁。

生：我觉得上一首不光有对丈夫去世的忧愁，还有对国家落魄的忧愁。

师：国家不是落魄，国家已经沦陷。上一首《醉花阴》写的是一己之愁，对丈夫的思念之愁；而下一首不仅是个人之愁，更有国破家亡之愁。

（播放背景轻音乐《琵琶语》，请两生上台分别朗诵《醉花阴》和《武陵春》，之后全班齐读两首词）

师：同学们，我们把李清照的《如梦令》看一看。《如梦令》《醉花阴》《武陵春》写了李清照人生的三个阶段、三种心境，读出来了吗？

（投影显示）

武陵春

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

醉花阴

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

如梦令

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

生：我觉得第一应该是还没有结婚，第二个是刚结婚，第三个是人到老年。

师：三首词跟李清照人生的三个阶段、三种心境相关，其实也和三种花相对应：《如梦令》是荷花，《醉花阴》是菊花，《武陵春》是落花。我们一起把李清照这些名句读一下，感受易安体的特色。（学生齐读投影显示的名句）

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。（《如梦令》）

知否？知否？应是绿肥红瘦。（《如梦令》）

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。（《醉花阴》）

此情无计可消除，才下眉头，又上心头。（《一剪梅》）

只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。（《武陵春》）

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》）

师：（投影显示）“红雨飞愁千秋绝唱销魂句，黄花比瘦一卷高歌漱玉词。”这幅对联是李清照对的，也送给同学们。最后，老师在课前把我们今天这首词写成一幅书法作品，请前面两位同学帮忙展示一下。

（学生上台展示老师的书法作品）

师：下课！

生：老师再见！

教后反思

“长三角语文教育论坛”2015年的活动主题为“诗歌教学内容的确定”，因此，这堂课首先必须回应的目标就是古诗词教学内容的选择依据。其次，因为前来观摩的教师一般都是各所学校的语文骨干教师，他们对观摩课的期望值很高，所以在遵守基本规则的前提下，这堂课必须体现语文教学的艺术性，可以让广大教师借鉴、模仿以及欣赏。

古典诗词是中华民族的文化瑰宝，唐诗、宋词、元曲也是语文教材中学生诵读欣赏的重点内容。当下，诗歌教学在现实与浪漫、感性与理性、急功近利与精神建构之间徘徊不定。古诗词为何而教，可以教什么，在实施时又能教到什么样的程度，都需要我们仔细思量。

一、文化的体认与传承、语言文字的学习与运用：古典诗词教学的目标指向

宋词中许多作品不仅关注离愁别绪，传达个体的情愫，同时，视野扩充到国家民族的宏大主题，国家命运与个人遭遇常常交织在一起。这节课，通过学习李清照人生三个阶段的词作，了解李清照婉约词的基本面貌，同时认识到她一生的坎坷经历与宋王朝的命运转折息息相关，她的个人情思包含着家国兴亡的大悲苦。这样的阅读，既是语言文字的运用学习，更是中华民族传统文化的体认和继承。

本课教学首先立足于语言文字的学习与运用。对具体字词的推敲，对名句的赏析品味，对词作整体思想情感的把握，这一切都是为了让学生在听说读写活动中进行语言实践活动，扎扎实实地提升阅读素养。

其次，注重形象思维的训练。对词作中“双溪舴艋舟”“黄花”等意象的揣摩，将“人比黄花瘦”与“人与绿杨俱瘦”进行比较阅读，“黄花”与“绿杨”两个意象的比较分析，都需要学生发挥想象，结合生活体验并联系文本做出妥帖的分析。

再次，注重审美情感的体验。宋词分为两派，豪放派以雄壮豪迈为主流风格，体现壮美；婉约派以委婉含蓄见长，体现的是秀美。上课伊始初步体味词牌韵味，课中抓住一个“愁”字深入词人丰富的内心世界，同时通过反复诵读以声传情。

二、诵读与欣赏：古诗词教学的基本方式

古诗词教学应该在诵读与欣赏上做足文章，诵读是为了欣赏，会欣赏也才可能有滋味地诵读，精彩的诵读即是有味的欣赏。

（一）诵读

“吟和唱都将文章音乐化，而朗诵和诵读却注重意义，音乐化可以将意义埋起来，或使意义滑过去。”（朱自清语）因此，诵读是解读诗歌的基本方式。本课在诵读上做了这样的尝试：

1.“我”在读：强调诵读者主体的投入

所谓“小和尚念经有口无心”，诵读时如果仅仅是“口到”而心未到，则诵读只是表面文章。如鲁迅小时候在三味书屋为了应对老先生而放开喉咙念上一通，其实什么意思都没有入心。朱自清先生在《诵读与诗》一文中指出：“‘读’原是‘抽绎意蕴’的意思，默读只是‘玩索义蕴’的工作做得好，只有朗诵才能玩索每一词每一语每一句的义蕴，同时吟味它们的节奏。”本课导入时，让学生读读词牌揣摩其中的情味，再读读每首词的首句，感受词的起调的风格，在学习前两首词时都要让学生自由地读一读，体味其间的情感。这些都是为了让学生主动进入词的现场，跨过近千年的语言河流，一睹伊人的真相。

2. 反复读：在变式诵读中多次走进文本

从诵读方式看，本课有学生个体的自由诵读与集体诵读；从诵读内容看，有词章的通篇诵读，也有具体语句的赏读；从教学结构来看，循序渐进，由浅入深，从文本外部形式的认识开始，再深入到文本的内部意蕴，符合学生的认知规律和语文学习规律，充分进行听说读写综合训练，让学生在螺旋式的变式阅读训练过程中提高语文综合素养。从教学方法来看，既体现了中国传统语文重“整体感悟”的教学特点，引领学生涵泳体察、诵读欣赏，也吸收了现代阅读学的理论精华，从接受美学出发，强调读者意识，利用多向性对话，与作者、文本对话，师生之间对话，增强阅读体验，丰富阅读图式，培养阅读技巧。

“变式阅读”实施的前提在于教师教学设计思路的明晰与简约。“多则繁简则精”，不要过于追求多重“变式”，以至于学生在反复多变的活动中失去语言文字实践的机会。在“求变”的同时也要注意“守恒”：“求变”在于阅读对话方式的多样性，学会立体地解读文本；而“不变”的是，一切活动应该紧扣“文本”这个中心，不能信马由缰任意拓展。如果一味“求变”，在活动的样式上不断翻新，却脱离了文本，这样的“变式阅读”则不过是应景式的表演活动，离语文学习的本意渐行渐远，这是我们需要警惕的一面。

3. 领读者：教师在诵读过程中发挥点拨作用

理解诗意若一味按照用现代汉语翻译文言文的方法，字字落实，那样就味同嚼蜡，诗歌的意味将丧失殆尽。唐诗虽写作年代久远，但诗人抒发的诸如离别、失意、思念等情感却是千古相通的。如何让学生与古诗词的作者对话，进入古代的阅读情境，真切地感受到诗歌的原生态情感，需要我们打通古今隔膜，进行心灵之间的对话。

解读诗歌时，我们可以设置情境，让学生体验角色，走进文本，与作者对话，与文本对话。赏析“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”一句时，教师围绕“为什么是舴艋舟”进行三重解读：一是与上文“双溪”“泛轻舟”相照应；二是用“轻”言愁之重；三是与词人女性身份相称。然后通过诵读体味词人心境。在赏析“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”一句妙处时，也从三个方面引导：其一，设喻之妙，与“人与绿杨俱瘦”比较分析，一是黄花与绿杨形态差异，二是黄花与女词人身份相符合，三是黄花的意蕴符合词人的精神状态；其二，帘卷西风，情景交融，室内室外，动静结合，人与物相融合；其三，莫道不销魂，转折自然，承上启下，“莫道”拉近与读者的距离，双重否定，体现销魂之切。

教师作为领读者引领学生在诵读的实践中走进文本，应该是我们的理智选择。

（二）欣赏：在张力的发现、消解与扩充过程中体味古诗词的魅力

新批评理论家艾伦·退特认为，诗的意义就是它的张力，即我们在诗中所能发现的全部外展和内涵的有机整体。王尚文先生提出“张力：阅读的审美价值之源”的主张，并指出阅读教学的本质在于张力的发现与消除。由此可见，诗歌教学的魅力在于张力的彰显，在于教师的个性化教学。本课的教学力求在“张力”上做足文章。

1. 发现张力：在个性化文本研读中选择进入文本的内核

教师对于诗歌文本的先期阅读，仅停留在教学指导用书的解读层面远远不够，要善于搜集整合相关研究成果，悉心揣摩文学作品内在情感并诉之于激情四溢的朗读。这样才会发掘出诗歌的张力，才会让学生“诗意地栖居”于课堂。备课时，教者把重点放在李清照词作的解读上，首先研读了《宋词鉴赏辞典》中所有关于李清照的诗词鉴赏文章，然后搜集与教学文本相关联的解读文章以及李清照词风的学术文章，最后再了解其他教师的教学设计。

本课教学设计从大处着眼，细处落实。本课的教学不局限于一两首词的理解与欣赏，而是通过三首词的诵读与欣赏，了解李清照人生的基本经历，体味词人内在的思想情感。再通过比较阅读，把握李清照词“短幅中藏无数曲折”的结构特点。拓展环节品味语言，了解李清照婉约词的基本风格。这样，从三首词到一个词人、婉约液，践行了“1+N”的大阅读教学思想。

在细节处理上，文本解读围绕一个“愁”字展开：《武陵春》上阕因哀景生愁，因愁事休，因愁流泪；下阕以“也拟泛轻舟”解愁，结果愁更愁。《醉花阴》以景衬愁，怀人生愁，失眠愁重，把酒解愁，西风更愁；然后挖掘愁的原因，比较愁的异同，进一步探究愁的深层意蕴。

2. 消除张力：在言语实践中走进文本深处

在古诗教学中，我们需要“求甚解”，通过对具体字词、语句的再三玩味，细察其质地，估摸其分量，体察其状态，感受其温度，方能悟得其中三昧。教学中，我们可以采用增删换调的方式咀嚼语言，也可通过对名言佳句的多向度赏析充分领略语言的魅力。赏析“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”一句时，引导学生思考：载愁的船为什么是“舴艋舟”，而不是长江巨轮？赏析“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦” 一句妙处时，与“人与绿杨俱瘦”作比较进行分析。通过本体与喻体之间相似点的比较，同时联系上下文的语境观察其比喻的妥帖处，由局部到整体进行细读，这样才能体察李清照遣词造句的高妙手段。

本课没有追求课堂花样的不断翻新，而是踏踏实实地与学生走进文本，通过“换、调、增、删”等多种方式，引导学生反复推敲字词，揣摩语言妙处，让学生倾听文本的声音，培养语感，从而消除文本与阅读者之间的张力。同时重视读书方法指导，如结合注释理解诗文的方法、圈点批注读书法等，这些经典的读书方法简易管用。课堂上留一些安静的时光，让学生独立思考，写写评注，结合自己的阅读体验加深理解，从而消除文本与阅读者之间的张力。

3. 扩充张力：在拓展延伸中进行探究性阅读

比较阅读可以拓宽学生的阅读视野，提高学生的鉴赏能力，丰富学生的语言积累；但链接的文本要注意适量、适度：链接的文本过多，学生只能蜻蜓点水、浅尝辄止；链接的文本过深，学生无法理解，更无法比较。本课选择的文本有三个，前两个深奥一些，采用精读的方式，后一个比较浅显，学生已经熟读，采用略读的方式。在此基础上联读，进行探究性学习。

设计了两个层面的练习：练习一侧重课内学习的迁移运用，练习二侧重课外阅读的拓展延伸。这两个练习都具有挑战性，注重思维训练，在形象思维的基础上注重理性思维的介入，同时关注审美情感的感知、体验与迁移。

诗歌教学不应满足于张力的发现与消除，应在不断探究中扩充张力。这样的课堂才会有深度（多角度阅读、充满理性的思考、积极的自主探究），有宽度（作品拓展阅读、与其他学科链接、与生活沟通），有温度（学生情感体验充沛、教者执教情感愉悦、诗歌静态文本复活），能逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力，拓展思维空间，提高阅读质量。

存在的不足之处：

1. 教学内容过满。本课实际授课时间为一节课，在45分钟之内完成一篇到三篇的诵读欣赏，再扩充到词人的人生经历与艺术风格的体认与鉴赏，容量过大，难度超强。所以在实际教学中，最后一个环节的拓展延伸没有充分展开。探究练习一仅仅完成了第一题，学生了解了李清照人生的三个阶段，而三种花的文化意蕴没有来得及挖掘；投影李清照的名句后，“易安体”的语言特色也没有时间琢磨，匆匆带过。

2. 诵读不够深入。尽管本课安排了多种形式的诵读，也给诵读留了一定的时间，但学生读得不够深入，情味传达不够到位。究其原因，本课预设的教学内容过多，留下的空白就少了，学生自由诵读的时间也就很少了。一节公开课，为了观赏性，往往加大容量，加快节奏，在满足了台下听课教师的高期望值的同时，常常很难兼顾学生的认知水平与表达能力。

专家评说

浅析诗歌教学的“大”与“小”

陈玲玲 吴敏

（陈玲玲，扬州市教育科学研究院中学语文教研员，江苏省特级教师，教授级高级教师；吴敏，扬州中学教育集团树人学校语文教师，曾获江苏省优质课评比一等奖、江苏省基本功大赛一等奖）

诗歌的教学，就是对美的探索。好的诗歌教学应该从古诗词的本质、语文教学的本源、学生的认知规律出发，传授知识，荡涤心灵，提高学生对传统文化的欣赏和审美能力。

袁爱国老师这节课就给了我们很好的示范。

一、着眼于“大”

应该说，袁爱国老师在语文教学上很有思想，很有“野心”，这节课便能充分体现出来。

首先是理念的大气

“诗意语文”的倡导者董一菲老师在《我的诗意语文教育观》中讲道：“引导学生以审美视角学习语文，让学生走进美丽的汉语世界，在寻美中思索，在思索中审美，在审美中提升。”袁老师的这节课，就立足于诗歌“审美层面”，他摆脱了诗歌教学应试性的急功近利，也没有沉溺于精神建构的空中楼阁，而是在两者间找平衡，将古典诗歌教学目标指向文化的传承、语言的艺术，将教学内容指向语文核心素养的建构、形象思维的训练、审美情感的体验。

袁老师在课前并不要求学生预习，这就保留了诗歌的神秘感和朦胧美，增强了诗歌教学的现场感。课堂上带着学生因文入境，在诗歌的文字美、意境美中走近李清照的情感世界，品读蕴含其中的精神元素，获得独特的审美感受。比如，学生上台朗诵《醉花阴》《武陵春》用《琵琶语》做配乐，哀怨、凄切、缠绵的风格特别符合作品的意境，学生在朗读中自然就能和词人感同身受，获得直观的审美体验。又如，课结束时投影“红雨飞愁千秋绝唱销魂句，黄花比瘦一卷高歌漱玉词”，赠送自创书法《武陵春》，看似不经意，实则是将审美体验由课堂延伸到课外。

这样一来，学生既有了语言的成长，又有精神的润泽。文学、文化、审美叠加形成了浓浓的“语文味”，教师在潜移默化中营造了诗意，培植了诗心。

其次是教法的大胆

这节课袁老师摒弃了诗歌教学“释题目—知诗人—解难字—译全篇—悟思想”的模式，独辟蹊径，不局限于对单首词的理解与欣赏，而是大胆整合三首词，让学生走近不同时期的李清照，了解其诗歌结构特点和基本风格。这种整合不仅遵循了诗歌鉴赏教学的基本要求，更注重了“点面辐射”式的导读。

三首诗的整合也各有侧重，设计巧妙：抓住“短幅中藏无数曲折”这一构思特点，精读《武陵春》，略读《醉花阴》，联读《如梦令》。以点带面，拓宽学习的广度。在精读环节引导学生字斟句酌，紧扣诗眼“愁”，品咂“意象”，咀嚼“炼字”。

由此可见，整合教学不仅增加了教学内容的丰富性，也非常有利于学生鉴赏能力的培养，在教学内容和教学效果上都体现了“1+N”的大阅读教学思想。

大气的理念和大胆的尝试，使得这节课非常高效。学生不局限于单篇对词人做平面化了解，而通过整体性阅读对李清照有了更为立体全面的研究，对结构特点和词人风格有了更为直观、形象的认知，在知识的广度上进行了拓展性积累。

二、着手于“小”

整合类教学的优势是能最大限度地利用资料，但如果在教学方法上处理不好，就会空有形式而无内容，想“面面俱到”却蜻蜓点水、浮光掠影，使学生对文本的理解流于表面。袁老师的整合很扎实。

首先是小处落实

袁爱国老师的课在整合什么、怎么整合上做了精心的设计：舍弃枝丫，只抓一个“愁”字，从小处落实，深入三首词，层递设置小问题——愁的表现、何种愁、因何愁、如何写愁、不同时期的愁，将诗歌教学中意象的细品、词句的咀嚼、技巧的运用等环节有机融合为一个整体。在袁老师诗意的导入、诗意的讲解、诗意的引导下，学生漫溯在诗歌的“细微之处”，探寻李清照词的细腻和情的细腻。小切口却建构了大课堂，可谓是尺水兴波、小而精致、扎实而高效。

其次是小处生辉

这节课有很多让人眼前一亮的妙笔。例如讨论“轻舟”“黄花”意象时，他让学生用“长江巨轮”来替换“轻舟”，用“绿杨”来替换“黄花”。这一过程中，学生的热情被激发，并进行了热烈的讨论。他则逐步引导学生意识到了“轻舟”不仅与上文“双溪”“泛轻舟”照应，言愁之重，也与女词人身份照应，符合婉约词特点；“黄花”不仅具有季节特点，而且淡雅轻盈，高洁脱俗，符合词人的精神状态，具有深厚的文化意蕴。这一“换词法”如小小的妙笔，突显出诗歌的文化味，着眼于更为广阔的文化空间。又如：引导学生对三首词进行总结时，袁老师用“荷花”“黄花”“落花”来象征李清照人生的三个阶段、三种心境，此处乃又一生辉妙笔——以诗解诗，让诗歌教学存诗味、留余味。再如：学生在比较中发现共性，读出了《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼”与《武陵春》“日晚倦梳头”中“永昼”和“日晚”的异曲同工之妙，就更是课堂生成中的诗意的涟漪了。

小而精致的问题设置使这节课非常实在。课堂着手于“小”处做文章，使学生在理性的思考、积极的探究中渐至文本的深度，师生充沛的情感体验又使得诗歌教学充满了温度。

“大”是教育者的情怀，“小”则是师者的基本素养。袁老师这节课从古诗词的本质、语文教学的本源、学生的认知规律出发，在广度与深度上孜孜以求，于细微与精妙处玩索推敲，成就了意蕴丰厚、充满生命活力的诗意课堂。而教学过程中处处充盈着的诗意美，又使执教者本人成为一个意象，使课堂成了一首诗。