王金璐兄最近为给北京京剧院一团排练《走麦城》，自己做了一次示范演出。这是他近十年来第一次重演重头红生戏。
爱好京剧的观众都知道金璐是位好演员和热心的老师，而对他的导演与改编传统戏的才能却注意得不够。这出《走麦城》如果抻着唱足能演三小时，现在却压缩到两个半小时左右，这应是金璐演出成功的重要因素之一。前半出有的场子连删带并，把五场戏合在一场里演出，还省去了孙权这一角色，这种大胆的尝试是可取的。关羽的戏也删掉一场中箭后表示伤痛的浑身颤抖的表演，这对刮骨疗毒一场并无影响，相反，对关羽从容镇定的精神状态倒显得统一了。关羽坐帐，老本是念大引子，这次金璐改为吹牌子，而且在唱完第一句“威震荆襄”之后加“急急风”锣鼓，紧张肃穆的气氛一下子就出来了。我始终认为，改编传统戏应当不着痕迹，让观众看戏时俨然跟没有改一样，这才是“改戏”高手，也正是梅先生说的“移步而不换形”的精髓所在。
金璐扮演的关羽最突出的一点就是气魄大、神气足，“够份儿”。当然，关羽的骄傲、自信、武断等缺陷也同时呈现于观众眼前。把英雄人物演得超凡入圣，这是运用了浪漫主义式的夸张性的表演手段；然而人物的个性、素养、脾气、内心活动等又都切合这一特定角色的身分，这显然又是符合现实主义的艺术原则的。所以我认为，真正给人以美的享受的艺术品基本上都是“两结合”的。(www.zuozong.com)
最后一场关羽被俘是全剧高潮，也是演员的重头戏。金璐这一场把《挑华车》的摔叉、僵尸全用上了，但观众并未觉得演员把关羽等同于高宠。这是由于金璐在表演中一直注意关羽的年龄特点，在破釜沉舟的决心里面存在着力不从心、无能为力的老态；同时，金璐塑造关羽形象始终掌握这一人物的身分，一举一动都贯穿着矜持、威严和肃穆的特征，浑身上下都绷得紧紧的，却又不僵不火。我以为，金璐乃是用杨（小楼）派艺术手段来体现关戏的特定程式，既是“武戏文唱”，又是“文戏武唱”。
1988年6月
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