吴中行影艺集：江南画意摄影的先驱者

吴锦成　吴锦渝

六十春秋光与影，剪裁风物费深思。清新淡雅江南景，妙尽天然后世师。

吴中行出生于江苏省常州市，居住在古运河畔。居住地附近的天宁寺、文笔塔、红梅阁等古迹，古刹、奇树、塔影、波光、村舍、小桥、河塘、农夫、耕牛、鸡羊……构成一派江南水乡的秀丽景象。他从小陶醉于大自然的景色，在大自然中汲取艺术的灵感。他先后读了八年书，曾以第一名成绩毕业。读书期间，他对唐诗、宋词及古文颇感兴趣，对《桃花源记》《醉翁亭记》《前赤壁赋》《后赤壁赋》等文章中描绘的景色、渲染的情趣心向往之，也对古代绘画情有独钟，并因此形成了自己的审美观点。他的照片富有东方神韵，题名带有诗韵和文学气息，均与此息息相关。

摄影术自鸦片战争后传入中国，20世纪初开始传入常州。十几岁时，吴中行和朋友在一起，拿借来的照相机试拍，起初拍一些人像、简单的风景、静物等。1921年，他拍摄了一张天宁寺雪景的照片，题名《雪拥浮屠》，1922年被上海《新闻报》画刊刊用，还收到了稿费。吴中行和周围一些摄影青年的兴趣被大大激发，他的祖父、父亲也很兴奋，支持他买下了使用116型胶卷的柯达照相机。从此，只要有机会他就外出拍照、投稿，参加各种展览会。1930年，上海中国摄影学会举办全国摄影比赛，他的作品《春雪》（又名《雪花冻断杏花村》）名列第一，得到奖品阿克发f4.5摄影机一架、银牌一面及优胜银杯留名。此后，他对摄影艺术兴趣更浓，造诣也愈趋成熟、精湛，不断有新作品问世。在吴中行的影响和推动下，常州得摄影风气之先，1929年成立了兰陵摄影研究会，有了一批摄影爱好者。

1926年春天，吴中行随朋友一起到镇江的北固山下拍摄，因大雾的原因，上海等地的朋友先行离去，留下吴中行自己继续观察创作。10时许，金风送爽，一头水牛载着放牧的女孩迎风而去，摇曳的芦苇、翘起的牛尾巴与小女孩的羊角辫子相呼应，和谐统一颇有情趣，展现出一派幽静的农家景色。他赶快选择角度，拍下了这幅清新自然、悠然自得的画面，取名为《归牧》。这幅作品同年参加伦敦的英国国际摄影展览会，并应邀参加了英国皇家摄影学会。1931年，《归牧》被编入英国国际摄影年刊。据摄影史料记载，吴中行1926年拍摄的《归牧》，应该是中国第一幅进入国际摄影界的艺术作品，也是将我国摄影推向国际摄影舞台的先驱者。后人作诗云：“荻芦摇曳向晚风，归牧夕阳光影中；童子释笛遥望处，炊烟袅袅已闻钟。”

20世纪二三十年代是吴中行摄影创作的黄金时期，他全身心地沉醉于艺术的天地中，如痴如醉。有一次，“黑白影社”组织社员赴富春江采风。一天夜晚，泊舟桐庐，约定次日早8时开船。次日天色微明，他独自一人穿着睡衣，拎起照相机，走上甲板欣赏江上日出景象。不一会儿，同舱的敖恩洪也来到甲板上，一起上岸。清晨，芦苇滩上静悄悄，曙色朦胧，富有野趣，他们边走边拍，兴趣盎然，乐而忘返，连启碇的汽笛也未注意到。待尽兴归来，船已无影无踪。幸亏离舟前他从枕下抓了一些钱放在身边，刚够买两张汽车票，于是他俩穿着睡衣回到杭州。这次游览虽然掉了队，但收获亦丰。比如，《富春江上》就是其中的收获。

吴中行的创作态度始终严肃认真，他刻苦经营着每一幅作品。他宣称“要拍人家拍不到的照片，也是我下次拍不到的”。他经常起早贪黑，往返于山林之间。有一次，他在常州天宁林园发现一对八哥在老树上筑巢，就开始观察这一情景。不久小鸟孵出来了，大鸟来回衔食物给小八哥吃，一幅作品就此构思成熟，他用了十几天时间，清晨即起，守株其间，匍匐拍摄，终于获得了《锦树双栖》的优美动态。

当时评论界认为，吴中行擅长美术摄影，他汲取中西方绘画特点，在摄影造型处理上，有机融合，意境优美，清新自然。他的作品题材广泛，有静物、动物、人物和花卉等，尤以江南景色为特点。“他的作品，历届在‘中华摄影学社’（中国最早的摄影团体之一）展览，别具一种特殊而饶有个性的风格。”正因为这种东方神韵、民族风格，而被中外人士一致称赞，屡屡在国际知名摄影沙龙中受到青睐。“今年（1932）吴君和郎静山、黄仲长、徐祖荫等数君，都有作品加入英国和意大利等地的展览，闻均有作品入选。这是吾国摄影艺术逐渐向国际推进的表现，也是吾人可引为欣慰的一件事。”吴中行对自己摄影作品风格的形成讲得非常朴实。他说：“我一向的作风，是尽可能向国画靠近的，所以人家称我的照片，有东方民族风格，我也长期以此自豪……”

除作品《归牧》外，1932年《锦树双栖》《水纹》入选英国伦敦国际影展，《蝉》《羔》《双鹅》《牧羊》入选法国国际摄影展，《报晓》《声如洪钟》入选美国芝加哥百年进步展览会万国影展，《春柳》《秋云》《戏水》《朝起》入选法国巴黎万国摄影展览会，《枭》《晨光》入选法国沙龙。1935年，《戒旦新生》《烟树》《风雪归程》入选瑞士国际摄影展览；《双清》入选瑞士沙龙，并被编入瑞士国际摄影年鉴；《报晓》被编入美国摄影年鉴。

吴中行在国内著名摄影杂志上也发表了大量作品。1934年4月《中华摄影杂志》第9期，一次刊其《如影随形》《归去来兮》《画屏玉琢》《风冷秋帆》《远帆如飘叶》《窗前倩影》《幽闺》等7幅作品。1936年，在《飞鹰》专业摄影杂志上发表的作品有《春雨归牧》《雨雪之朝》《杏花雨欲湿牛衣》《雨……》《杏》《山雨欲来时》《锦绣山河》《晓雾》《日寒秋竹行》《阴阴夏木且乘凉》《乡村速写》《秋荣淡入美人妆》《在地愿为连理枝》等。其间，还有不少作品参加中华摄影学社、黑白影社、上海摄影会等团体举办的各种摄影展览，是当时最为活跃的著名摄影艺术家之一。

1932年，吴中行和好友郎静山等又一同加入“上海摄影会”，并且一同到江浙等地拍摄。1935年2月16日出版的《时代》画报以“国际摄影沙龙中国作家的荣誉”为专栏标题，介绍了我国摄影家吴中行、吴印咸、郎静山、陈传霖、刘旭沧、卢施福等人入选国际摄影沙龙的作品。1935年《美术生活》第3期上，以“浙东游迹——中行曾作画中行”专题，刊登了吴中行、郎静山应浙江省建设厅邀请，到浙江拍摄的风景作品。其中有吴中行的《一帆风送到兰溪》等10幅作品，有郎静山的《浔阳江上乱帆明》，并且刊登有吴中行的一篇游记。游记中述“同行诸君子，皆摄海名流，至足乐也。计历诸暨之五洩，及西子故里苎萝村，金华北山之双龙洞，冰壶涧，江山仙霞关二十八都诸胜，再回衢县，而龙游，而兰溪，复由兰溪买舟，溯兰桐，富春，钱塘诸江而返杭……唯天不助美，晴雨无常，此八日中，只有日半晴明，余皆阴雨晦冥，颇减游兴，而于摄影工作上，更受莫大之限制，殊为遗憾。然此次浙东杭江路壮游，所得之影像颇佳，至足令人回味者，不可胜计，大如山川云树，小至一花一石，皆能引人入胜”。当时上海王开照相馆橱窗内，一边放置郎静山的作品，一边放置吴中行的作品。

1931年2月，吴中行在上海加入摄影组织黑白影社并任执行委员，当时会员有90人，后来发展到168人。荣毅仁、吴印咸、叶浅予等都是其中成员，他们经常一起聚会，赏析照片，切磋技艺，参加摄影展览。吴中行曾在1934年“黑白第二届影展”中展出作品《寒蝉哀落叶》等11幅，1935年“黑白第三届影展”中展出作品《芦山风摇古渡头》等10幅，1937年“黑白第四届影展”中展出作品《江南三月柳如烟》等10幅。在黑白影社的四届影展中，吴中行是展出作品较多的一位摄影家。

1933年12月，吴中行在由蔡元培、林风眠题签的大同影集作《大同影集·序二》中提出两个重要观点：第一，“镜不在精，用熟则灵也”，摄影创作的决定因素在人，不在照相机的好与差，只有充分加强摄影家之修养，才能提高摄影的艺术水平。第二，外人取材，就其摩登伟大为基础，我国作品须以古朴率直胜之，不必仿效。提倡摄影要表现中国民族的气质，作品具有个性化、民族化。

青年时代的吴中行了解并同情人民疾苦，具有强烈的爱国热情和民族气节。他拍摄的《归牧》《搜鱼》《良伴》《麦熟》等大量照片，反映了当时劳动人民的真实生活。

抗日战争期间，吴中行积极参加抗日救亡运动。日军侵占上海后，黑白影社中止会务活动，不与敌伪往来。敌伪要他们在上海举办一个万国摄影展览，被严词拒绝。回到故乡后，吴中行怀着国恨家仇，拍摄了题为《笔塔风云》的作品，照片中被日军焚毁的文笔古塔尤如民族的峥峥铁骨屹立在乱云之中，预示光明必将到来，以此抒发自己的爱国情怀。一次日寇得知吴中行在常州后，派人通知吴中行要他交200石军粮，当即被吴中行拒绝。恼羞成怒的日寇，竟派了十几个鬼子兵到他家抄家并要抓吴中行，幸好他不在家才未遇害。后来，经中共地下党联系，吴家组织一队粮船，骗过日军盘问，取得通行证，经运河冒险往江北驶去，将粮送往新四军抗日根据地。

1944年10月，上海申报社为了募集汉口水灾难民救济款及清寒学生奖学金，特地为他在上海中国画苑举办了“吴中行摄影义展”。10月10日《申报》刊登消息说：“读者助学消息，名摄影家吴中行摄影义展今展幕，作品120幅，凡人像、风景、花卉、鸟兽等，均经专家鉴定，堪称无上杰作。吴君概允其作品义卖所获移充本报读者助学金，救济一般清寒失学弟子。其热心助学勇于为善之精神，至堪钦敬佩。按吴君富艺术天才，研学摄影垂二十余年，战前曾先后出品参与各国影展多次，均曾入选，并获荣誉奖章，励誉海外，为国争光，可见一斑。”

展览会共展出作品120幅，作品背面盖有大圆印章，印章中间为“义展”大篆体字，四周围绕为楷书“吴中行摄影，卅三年双十节”。义展一星期，观者云集，盛况空前，取得很大成功。订购名作《报晓》《归牧》《锦树双栖》《双清》的红纸条从镜框边长长地挂到地板上，尤其是《报晓》，画上一只雄鸡仰望东方，引颈高啼，其立意为天将破晓，黎明即将到来。单这幅作品，订购者达20多人。此后《中国摄影》第4期评论：“以《报晓》一幅订购者尤多，益盖预期雄鸡一唱，天日重光之时不为远也。论者谓吴氏作品，具有宋元画意，可称独树一帜，蜚声国际，自在意中。”

“义展”得到上海刘靖基等工商界人士和其他各界人士的支持，纷纷购买。开幕之际，郎静山特地前来祝贺，两人一起合影留念。为了让“义展”能吸引更多的观众，取得更大的义卖效益，吴中行亲自到会上与观众见面，解答他们的各种问题。名作《双清》，画面上是墨竹一竿，圆月一轮，微风轻拂，月色清冷，令人有无限遐想，驻足欣赏者很多。但也有观众议论说，月亮是画上去的，或是双底片重叠的集锦照。为了解除参观者的疑惑，或是增强他们的兴趣，他把底片挂出来，继而又公开了自己的拍摄技巧。他找了些竹枝带到展览馆平台上，当众讲解拍摄过程，并与观众互动，教他们开足光圈，聚焦对准竹枝，镜头对着太阳，待太阳入层时拍摄，结果就出现了太阳代替月亮、风月双清的佳作。展览会结束时，收入折合大米300石左右，约合黄金20多两，随即捐给武汉、香港的抗日团体，赠送给受灾难民及清寒子弟。而他则借住在亲戚家，日以继夜地为订购的照片放大、冲洗、着色，忙了整整两个月。

吴中行对摄影作品的制作非常严格，一丝不苟。一幅作品，从拍摄到冲洗、制作、修饰都亲自操作，以充分达到意想的艺术效果。他技巧娴熟、经验丰富，一幅作品掌握什么调子、反映怎样的情绪都心中有数。复杂的如“浮雕制作”“中度曝光”“高低调”等技法，很早就在他的作品中反映出来。暗室就在卧室旁边，可他为了放制一张照片，常常通宵达旦地工作。江南的夏夜，蚊虫很多，在放大时，即使蚊虫叮咬也不能稍动，期待新作品产生的喜悦心情，驱走了辛劳疲倦。吴中行对于作品的题目也很上心，常常一边修饰照片，一边韵咏作品的题目，反复推敲。

1947年《中国摄影》第7期上说：“吴中行先生最喜欢用七个字来题照片，清丽秀逸，细腻非常，和他的作品有二美具并的好处。”作品取题都具有诗情画意，如《秋水为神玉为骨》《春水船如天上坐》《太湖三月花如锦》《塔影凌空千里月》等。有些作品取题反复修改，力求含蓄、生动。《归牧》一作，原名《叱犊》《牧童归去横牛背》《一鞭残照》，后来改名为《归牧》。《报晓》原名《雄鸡一唱天下白》，《锦树双栖》原名《燕侣莺寿》《双飞双宿》，《双清》原名《竹影摇月》《疏影》。(www.zuozong.com)

新中国成立后，吴中行创作了许多优秀作品，并举办摄影展览。他拍摄了许多反映新中国山河新貌和社会主义建设事业的照片，呈现了新中国欣欣向荣、朝气蓬勃的面貌。他拍摄的《新生》（又名《镇江剪绒工艺品》）《两伙伴》《太湖渔汛》《故宫鹊喜》《秋水为神玉为骨》《菱荇鹅儿水》《秋水伊人》《太湖佳味》《玉树临风》《舞姿翩翩》《江上清风》《素蕊腊梅》等优秀作品，均入选全国影展，发表于摄影杂志，收集在个人影集或单张出版。作品《春》（又名《一番春讯到江南》），画面上一只鸽子展开双翅飞到江南报知春天信息，一种新时代气息跃然纸上，生气盎然，看后使人精神振奋。

吴中行热爱党，热爱祖国，关心新中国的摄影事业。他在第六届全国影展评选工作会议上说“我们新中国的摄影队伍，也应和其他文艺队伍一样，在党的百花齐放、百家争鸣的方针正确指引下，一年比一年繁荣壮大，在国际影坛上立起鲜明旗帜，为国争光。”

1957年5月，位于南京长江路的江苏省美术展览馆举办了“吴中行摄影作品展览”，展出了他摄影创作30多年的优秀作品150多幅。半个月中7000多人次参观了展览。《中国摄影》（1957年第2期）介绍说：“南京也不甘寂寞，举行了摄影家吴中行的个人影展，他那具有浓厚民族风味的作品获得了观众的好评。”1957年10月，江苏人民出版社出版了《吴中行艺术摄影集》；1961年，上海人民美术出版社出版了《吴中行摄影艺术选辑》。

1960年7月，吴中行参加中国文学艺术工作者第三次代表大会，受到毛泽东等党和国家领导人的接见，并合影留念。同年，吴中行当选为中国摄影学会常务理事、江苏省政协委员。1961年，吴中行再次举行“吴中行摄影艺术作品展览”，到无锡、苏州、镇江、扬州、常州等地巡展。1962年，他当选为中国摄影学会评选委员。受中国摄影学会创作辅导部邀请，吴中行还向在京会员做了有关创作方面的报告，谈了从事摄影几十年的经验，报告题目《摄影中风的捕捉》及《走廊自然光拍摄静物》。他诙谐地说：“我是老掉牙的人，用的是老掉牙的照相机。”

1963年3月22日到4月5日在南京举行的“吴中行摄影艺术作品展览”，吴中行的好友郑景康前来祝贺。展览期间，《新华日报》召开座谈会，吴中行在会上介绍了他30多年摄影艺术创作的宝贵经验。20世纪60年代初，吴中行还受江苏人民出版社委托，拍摄了戏剧连环画（锡剧）《红色的种子》，约100页，由江苏人民出版社出版，并参与了《太湖》《善卷洞》画集等拍摄。

1965年，应中国摄影学会主席石少华邀请，吴中行筹备到北京举办“吴中行摄影艺术展览”，可惜1966年在扬州等地预展时，200幅展览作品被损毁。

吴中行对摄影艺术理论颇有研究。他曾在1934年《黑白影集》杂志上发表《一座小桥摄影的布局谈》，以拍摄一座圆孔桥为例，阐述了摄影构图问题。一座圆孔桥，可取十几种构图，随时间、季节、角度的变换，所拍照片意境均有所不同，文章中述：“天地万物，都在不息地变动着，所谓‘风雨晦月之间俯仰百变’。犹如我们的人，喜怒哀乐，不能自主。镜头、镜箱，是一种忠实的记者，凡天地万物之变态，不能丝毫逃形于其间……有一座小桥，一条小小的溪流，在玄妙观后面，灌溉菜园用的。我尤其对于此座小桥，有特别的感情，替它拍了几张照。其布局章法如何，可见各照。”在1947年第9期《中华摄影杂志》上，发表《假浮雕摄影之研究》，从暗房制作、特殊技法中探讨摄影艺术的创造性。在《中国摄影》1962年第2期上，发表了文章《静物摄影谈》，就静物的构思、布局、灯光等，讲述了自己的经验、体会。文中讲道：“大致西画静物，则侧面光多，国画静物，则正面光多。我每喜欢用灰白纸作背景，拍出的照片，有些近乎中国画……”

对于黑白照片与彩色照片的关系，吴中行认为，黑白有黑白的韵味，彩色有彩色的韵味，有些黑白照片是以构图、层次取胜，而有些彩色照片是靠色彩取胜。黑白是艺术的高度概括，黑白照片与彩色照片将长期共存，二者不可互相取代，“好像国画中的墨画，也能墨分五彩，不需脂烘丹晕了”。

吴中行为人质朴，常嘱咐小辈，为人诚实第一。同他接触过的人都感觉到他待人十分真诚、热心。他70高龄到干校劳动，以多年勤恳工作的习惯，完成安排给他的劳动任务。他乐观的性格，风趣、幽默的语言给整个“牛棚”增添了乐趣。他经常吟诗抒发心中的感情，一颗艺术创造的心，永不枯竭。在山里开荒的时候，吴中行挖掘了很多老树根，雕刻加工，成为一件件像动物形状的树根造型作品。一次，一位同事捡到一个小树桩，吴中行反复端详，若有所思地说：“我来给它加加工。”寻出他自带的刻刀雕刻起来。一会儿工夫，一个突出的部位被雕刻成一只活泼的猴子，只有蚕豆大小，蹲在云朵的顶端，饶有生趣。

从干校回家，吴中行已是孱弱多病。但是只要一搞起摄影，他就精神抖擞。他在床头边设计了一个简易暗室，埋头于摄影艺术的探讨。有人前来求教，他总是热情传授，认真指导。有一次到南京开摄影会议，住在同一宿舍的年轻人拍摄梅花，他详细地指导怎样布局、采光，用多种不同角度拍摄，产生几种效果，并亲自辅导拍摄，在宿舍里演示。后来，那位青年拍的梅花入选了展览会，青年人成为摄影骨干。

1973年，吴中行听到江苏省文艺工作会议的精神传达，提到“老摄影家吴中行能焕发青春，积极进行创作……”高兴得像孩子一般地哈哈大笑，问老伴：“焕发青春，您知道吗？”

早春的杨柳，枝条修长，吴中行抓紧时机，赶拍了一张张婀娜多姿的“春风杨柳图”，白底黑线，犹如铁画。他说如果过了这几天，叶子茂盛了，就拍不出这么多有变化的线条来了。

晚年的时候，吴中行拍摄了很多绚丽的云彩，气势磅礴，犹如一幅幅泼墨大写意山水画。拍摄的作品有些带有抽象的意念，如《秋云多巧》。

吴中行先生一生就是这样勤勤恳恳地耕耘在摄影艺术的土壤上，直到他去世的当天，还在放大制作照片，他的艺术活动直到生命的最后一刻。

1987年出版的《中国摄影史（1840—1937）》，有一章节中称吴中行经营商业，无缘外出遨游名山大川，但他能就近取材、深入发掘，对家乡一草一木、一景一物，从不轻易放过，常以不同角度反复拍摄。其表现手法千变万化，或个中见微，或以一概全，作品充满“可亲的乡土风味和民族风味”，是一个用照相机窥探艺术奥秘的先行者。

1989年，“纪念吴中行诞辰九十周年纪念活动”在常州举办，中国摄影家协会称吴中行为“中国摄影的先驱者、探索者”“江南画意派摄影代表人物”，“吴中行是一位有很高艺术造诣和爱国主义精神的著名摄影艺术家。他为发展我国摄影艺术事业所做的贡献，既是常州市、江苏省摄影界的骄傲，也是全国摄影界的骄傲”。《文汇报》《中国摄影报》《人民摄影报》等均做了报道。专家们说，吴中行拍摄的底片，构图都非常完美，不需裁剪。他亲自制作的照片，质量很好，60年过去了，一点不变。江苏省摄影家协会原主席顾东升说他是吴老的学生，从年轻时学摄影就受吴老作品的熏陶，在跟随吴老拍摄《太湖》画册等场合，吴老从不保留，诲人不倦。吴老作品形象有生命力、生动。《归牧》《报晓》等都是百看不厌，有多少人能有这样的传世之作呢？

好友吴印咸来信说：“衷心地怀念老朋友中行先生为中国摄影事业做出的卓越贡献，感到光辉犹存。”好友郎静山欣然题写“吴中行先生影艺集”“吴中行先生故居”。

在影集的筹备过程中，吴中行先生孙辈吴锦渝、吴锦梅、吴锦亮、吴锦林、吴锦燧、吴锦平、吴锦芬、吴锦新、吴锦成协力做好各项工作，表达了对祖父的崇敬和缅怀之情。