指导演员表演的关键：符合人物内部动因的动作

如果导演选择了合适的演员，但缺乏正确指导演员表演的方法，演员的表演才华仍难以体现出来，作品的质量也会受到影响。再优秀的演员也需要在导演的指导下完成表演，因此，导演指导演员的表演是电视艺术作品创作过程中非常重要的一环。

演员在分析研究剧本人物的基础上，按照导演的要求对所要塑造的人物进行初步的设计。演员对人物的认识，基于对人物思想和感情的体验，从人物的外貌、气质、行为动作、语言以及人物关系等方面形成对人物的整体认识，并将自己融入角色之中。导演按照总体构思来指导演员的表演，才能完成人物的塑造过程。

导演指导演员表演，即说戏。说戏，原本形容中国戏曲领域师父传授徒弟表演的方法。戏曲师父给徒弟说戏包括内容、唱腔、道白、锣鼓点、身段等，徒弟按照师父的一招一式、一句一腔去演，并逐渐形成一种程式化的表演。

而导演为演员说戏，主要帮助演员分析角色，对演员提出创作要求，并帮助演员克服困难，使演员与其他创作部门共同配合来完成人物的塑造。

导演对演员的指导通常基于逻辑性和戏剧性。逻辑性要求导演思考在规定情境中，人物做什么才符合逻辑？如何使人物的行为真实可信？戏剧性指演员要以生动的、满怀激情的方式展现人物此时此刻的思想活动，揭示、阐明或加强场景中人物的情感内涵。

演员在表演中的一举一动称为动作，它是演员在一个场景中表现人物的行为过程。

苏联导演普多夫金曾用以下的镜头证明表演“动作”的意义：

（1）一个品质恶劣的流浪汉正准备走进一所房子，突然，他停下脚步，注意到了什么。

（2）流浪汉脸部的特写。

（3）一只小猫在阳光下睡觉。

（4）流浪汉举起一块大石头，想砸死小猫。这时，一个人搬着东西走进了房子，这个人的出现阻止了流浪汉的行为。

普多夫金说，“流浪汉举起手中石头的动作是荒谬的毫无意义的暴力的象征”，流浪汉举起石头的动作使观众看清了这个人的本质。演员的动作是增加镜头力度的有效手段。比如，警察掏枪的动作可以表示面临危险；一个女人接听电话后，电话听筒从手中掉在地板上，预示着她听到了噩耗。

导演尤其关注演员表演的动作，表演中的每一个动作必须符合做这些动作的人物的特征，是人物在规定情境中自然、合适的动作。

人的内心活动是看不见的，文学作品中人物的思想可以通过文字来展现，影像传递人物思想则存在一定困难。通常，导演会选择一个象征物，通过人物对这个象征物的态度使观众了解人物内心的感受。比如，一位老运动员深情地看着摆放在柜子里的奖杯，观众就清楚了这个运动员在想什么；一个女人拿起死去的儿子的照片，观众就了解了她的感受。因此，导演适时地为演员提供一些具有象征意义的物件，可以帮助演员来表现无法看见的人物的内心活动。

什么使人物产生了动作？又是什么让人物改变了动作？人物行为的动机是由思想、情感、情绪引发的。在心理学上，动机被认为涉及行为的发端、方向、强度和持续性，使人产生内在的驱动力，向所期望的目标前进。

人物的内部动因一般有三种类型：参与、逃避及情感波动。

参与是人物因多种情绪触发而成的，这些情绪可以是理解、喜爱、愿望，也可以是愤怒、烦躁等。参与的情绪越急迫，产生的动作也越激烈。(www.zuozong.com)

逃避表现为拒绝或退却，由害怕、胆怯、讨厌、憎恨、愧疚、愤怒等情绪引发。一般情况下，性格坚强的人物多选择参与，懦弱的人物则选择逃避。

情感波动由兴奋、喜悦、渴望、担心、疑虑、愤怒等引发。人物的行为表现为前进或退缩，并不停地处于运动中。

导演首先应把握人物的内部动因，指导演员用符合人物的内部动因引发动作。演员应主动、自然地表演人物的动作，而不能机械、僵化，如表现人物思考就一定要抽烟、心情不佳就一定喝醉等。尽管内部动因难以用语言阐述清楚，但导演在指导演员表演时，不能忽视它的作用。

人物的行为固然是由内部动因引发的，但也是因剧本情节而产生的。导演创作时，场景设计、人物行为方式、表演动作都必须依据剧本。因此，人物动作的本身就是剧本的基本内容。比如，电话铃声响起，人物去接电话。尽管导演可以为这个动作作出多种安排与调度，如演员在电话铃响起前的位置、电话摆放的位置、演员在什么位置接电话等，但接电话的行为却是剧本已经确定的。

人物因外部动因所引发的一系列动作是最具戏剧性的，导演将这一效果展现给观众，并以此来吸引观众的注意力。因此，导演要对演员表演的动作进行某种强调，减少不必要的、有干扰的琐碎动作，人物行动的方式和路线设计都应与情节内容、人物情绪状态有关。

不同的导演指导演员的方式各不相同，有些导演要求演员进行严格的案头工作，了解和把握人物，熟记台词和拍摄场景，并在现场实拍前进行片段排练。他们非常重视实拍前的排练过程，在排练之前，导演与演员已经对所要塑造的角色进行了详细分析和形象化处理。而有些导演则强调演员的即兴创作，认为只有在演员的即兴创作中才能获得最真实自然的艺术效果，他们不希望演员背台词，只要熟悉台词的大概就可以了，并要求演员在拍摄现场进入即兴表演状态。究竟以何种方式来指导演员表演，主动权在导演手中。

演员在导演面前都会有一种紧张感，导演应给演员营造一种宽松的氛围，使他们将紧张的情绪放松下来。在舒适、宽松的状态下，演员才能快速地融入角色，投入的情感也更自然。如果演员的内心一直处于恐惧、紧张、无安全感的状态，表演则是肤浅的、做作的、不自然的。尤其是在拍摄现场，当一切准备就绪后，演员成为所有人注意的中心，一遍又一遍地重复表演，特别是导演对演员的表演产生怀疑会使演员更加紧张。导演在检验表演的同时也应鼓励演员。当演员感觉到导演与自己的想法一致时就会产生自信，原有的紧张不安将转变为一种兴奋的、激动的状态。如果导演不能给演员安全感，那么任何指导都无法达到预期的效果。因此，导演要尽量消除演员的紧张情绪，为演员建立自信。在讨论角色时，导演应与演员在角色的背景、个性、气质、生活方式等方面达成共识。

导演要帮助演员处理好与其他创作人员的关系，避免和消除演员与其他创作人员之间的矛盾、冲突，为演员提供良好的创作空间。特别是拍摄重要场景时，导演为使演员更好地发挥，可以减少摄制组人员、谢绝旁观者等，为演员投入忘我的表演境界创造条件。

导演指导演员表演的基本方法有示范法、启发法、提示法等，具体采用何种方法因导演而定。

导演在指导演员表演时，为演员做示范动作，要求演员按照示范进行表演。在某种情况下，这种方式会影响一些演员的创作热情，扼杀演员的创作潜能。实际上，导演为演员做示范，并不是要求演员照着表演，而是要求演员把握人物在规定情境中的心理，或从情绪方面对演员起到一定的感染作用。

导演从塑造人物的角度以形象化的方式对演员进行各方面的启发，帮助演员分析人物、了解角色。导演启发演员既可以在分析人物时进行，也可以在排练中进行。针对演员的具体情况，导演可以采用不同的方式进行启发，使演员能够尽快地融入角色。

在演员开始表演时，导演根据人物的内心活动向演员进行口头提示，使他们依照导演传达的指令进行表演。这种方式要求演员必须快速、敏捷地接受和理解导演发出的指令，完成各种表演动作。但是，在导演不断的提示下表演，有时演员难以完全融入角色，人物缺乏应有的生命力。

帮助演员积极寻找角色是导演指导演员的重要环节之一。比如，两个人面对面地坐在一起谈话，动作幅度不大，人物只是各说各话。对这种看似平常、没有起伏的表演，导演要少用抽象的话语，应尽量用动词为演员说戏。如“你要如何”，“你想如何”等，这个动词呈逐步递进式。导演在用动词启发演员的同时，也可以直接给予示范式的启发，帮助演员在动作中分析角色，在行动中进入角色。无论是拍摄之前的案头准备，还是在排练过程中，都应使演员明确人物要做什么，为什么做。

导演还应帮助演员熟悉环境，消除陌生感。演员进入拍摄现场，无论实景、搭景，对他们来说都是陌生的。即便是家的场景，演员也无法一时找到“家”的感觉。导演可以让演员在这个陌生的环境里活动一下，如坐到沙发上，到床上躺一躺，走到阳台上看一看，去卫生间洗脸、照镜子等。这种方式可以让演员熟悉角色的规定情境，使他们融入环境中。当然也有例外，如导演为了给演员创造一种新鲜感，不透露拍摄场景，直到实拍时才让演员进入，使演员因为身处陌生环境而产生强烈的新鲜感，并在一段时间内保持这种新鲜感。

此外，导演要帮助演员理解人物，理解人物相互的关系。演员的案头工作就是分析研究剧本中的人物，分析角色的规定情境及性格。导演与演员进行的分析是否形成文字并不重要，重要的是这种分析应成为演员自己思想的有机组成部分。导演要熟悉演员，因人而异进行指导，使演员塑造出的人物形象生动、鲜明。演员在塑造人物时，也难免会陷入俗套的表演模式。大多数情况下，他们没有意识到塑造的这个人物形象对观众来说已没有新鲜感。导演应鼓励演员尝试不同的角色和运用不同的表演方式，给观众带来全新的感受。