他把诸葛亮演活了——专题采访著名京剧表演艺术家宋宝罗先生

2007年11月21日，一个初冬暖和的中午，我驱车访问著名京剧表演艺术家宋宝罗先生。宋先生是京剧老生行当老一辈名伶的健存者，又是探索京剧改革创新并取得成功的先驱。在几十年的艺术生涯中，宋先生对扮演诸葛亮情有独钟。所以，这次采访很有意义。大家都住在杭州市区，本不甚远，却逢文三路改造，单向行车，笔者只得坐179路公交车，车程竟花了一个多小时。一路上，宋先生的《空城计》[二六]“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷，旌旗招展空翻影，却原来是司马发来的兵……”的唱段在我脑际浮起，“气口”运用得那么好，唱得那么舒泰，让人听来非常怡适。接着一段[西皮慢板]，唱的慢板不觉其慢，声声入耳，很见功夫。笔者也想起，有回在杭州“大世界”（即后来的东坡剧院）宋先生演出《朱耷卖画》，他一边演唱一边画鸡，令人叹服，犹若今朝。当年看戏，我坐得远远的，此刻有机会与宋先生零距离接触，怎不令人激动。宋先生住在三楼。我揿门铃进得铁门，就听见宋先生亲切的招呼：“楼梯不好走，慢慢来，不要急，当心摔了。”到了宋寓，见宋先生身披紫红唐服，红光满面，精神矍铄，真是一位健康长寿、事业辉煌的长者。原约定两点见面，他却早在书房等候了。为了我的采访，他还回掉两起客访，亦见先生对这次访谈的重视。

这次演诸葛亮的专题采访，我事先拟了一个提纲寄呈宋先生参考，但先生还是按着自己的思路侃侃而谈，还不时低声吟唱，作个示范。他说：“我的父母都是京剧名伶。我从小聪明，得到他们的重点培养。”宋母原是著名的梆子青衣演员，艺名金翠凤。她以扮相俊美，嗓音甜润，闻名艺坛，倒嗓以后，改演小丑兼彩旦，艺名宋凤云。她聪敏过人，学啥像啥，几年实践下来，她的丑角艺术愈演愈精彩。凡是丑角和彩旦的应工戏，无一不精。她的一出《十八扯》，轰动京城。圈内人公认她是“坤伶第一名丑”。当时不少青年坤伶如孟小冬、碧云霞、孟丽君、张蕴新，都拜她为干妈。宋先生说：“我妈妈在北京城南游艺园演戏。这个剧社全是女演员，叫坤班。白天演老戏，晚上演本戏。阵容很强大，老一辈演员有汪派传人恩晓华，谭派筱兰英，孟小冬在此借台演戏。那时我才四五岁，每天都去看戏听戏。妈妈抱着我妹妹领着我，每天从中午到晚上都在戏院里。我经常坐个小凳子，在“场面”上打鼓的后面看戏。看累了，我就睡在戏箱上。有些剧目，我听两遍就会唱。日子长了，老戏里的唱段我学会不少，唱来还有滋有味。我人太小，进不了科班，在剧场环境中度过，也为今后演京剧打下了初步的基础。遗憾是因此把进学校读书耽误了。事情总是有得有失的。”

宋宝罗的母亲当时又要唱戏又要管年幼的女儿，终日忙得不可开交。宋宝罗既然是学戏的好苗子，请老师的事，就由他的父亲来承担了。他父亲一直在梆子戏曲界演戏，虽然自己不懂皮黄，不会教戏，可是朋友不少。后经人介绍，聘请了一位名叫黄少山的老师。宋先生说：“黄少山是大名鼎鼎的黄派武生黄菊仙的儿子，又是著名老生汪桂芬的徒弟。因为倒了嗓子，又是高度近视，无法登台演出，就以教戏为生。他戏路广，肚子里的玩意儿不少。当老师是很称职的。我正式向他拜师以后，他就开始教戏了。黄少山授徒的方法与众不同。他选定剧目以后不是马上一句一句口授，而是先要讲两三天故事，把剧情的来龙去脉讲清楚，把人物的作为形象分析清楚，也就是说把故事的朝代背景交代清楚。这样，使我对所学的戏，领会掌握了基本轮廓。学起来就得心应手了。我向他学了年把，就学会了《辕门斩子》、《斩黄袍》、《斩红袍》（即《打窦瑶》）、《取成都》、《文昭关》、《搜孤救孤》、《战樊城》、《浣沙计》、《长亭》、《击鼓骂曹》等许多戏。这些文武老生戏，无疑给我打下良好的基础。可惜，这位老师寿命太短，没过多久，他因病去世了。雷喜福是富连成科班的前身喜连成科班的第一名科班学生，名字叫‘喜福’，也有吉祥的意思。他在京剧艺术上颇有成就。念白做工、均有独到之处。不过嗓子扮相稍差一些，出科后他就留校任教。马连良、谭富英等名演员早年都跟他学过戏。他演出的《四进士》、《一捧雪》、《九更天》、《审刺客》、《盗宗卷》等，是他的拿手戏。我一共向雷喜福师父学了四五十出戏，使我的艺术基础更坚实了。我永远忘不了这两位好老师的教诲和指导。”

黄少山先生去世后，宋宝罗的父母先后为他请过张春彦、宋继亭、朱殿卿、施紫云等老师。他们在艺术上也都很不错。宋宝罗在这样的艺术环境中勤学苦练，进步很快，7岁那年，他就登台献艺。三天打炮戏，轰动北京城，大有“满城争说宋宝罗”之势。这年中秋节，宋宝罗受邀为冯玉祥将军唱了三天堂会戏。这是冯将军把宣统皇帝赶出故宫后的庆功大会，场面很热闹，戏目中就有《击鼓骂曹》、《斩颜良》等三国戏。宋先生说，学戏要“四多”，就是多练多学多看多演。宋先生学戏主张兼容并蓄。一生没只宗哪一派，哪个流派都唱。最主要的是多实践，在舞台上摸爬滚打。凭着这种信念，他在小时候就学会了二三百出戏，其中许多是三国戏。

宋先生在15岁到20岁因倒嗓辍演，师从名家，研习绘画篆刻，另有一番成功。约莫二十二三岁时，他在东北幸遇老艺人白玉昆。宋先生说：“他年纪比我大10岁，正是创业的时光，却抽上了大烟，把一生的艺术埋没了。他对我的身段、扮相、嗓子、台风很欣赏，于是合作了半年多（一期是三个月）。那时排连台本戏，三国戏连着演。白玉昆工武老生。他演关公，也扮刘备，演诸葛亮全是我包了。诸葛亮招亲、三顾茅庐、舌战群儒、激权激瑜、临江会这些戏中，诸葛亮都不穿八卦衣。故宫里有一百二十功臣像，其中的诸葛亮文人服饰，但有羽毛扇，那时的诸葛亮还没掌兵权，只能这么穿着。但多数剧目里，诸葛亮还是穿八卦衣的。我嗓子出来后复演，已是二十出头的大人。原来的戏服不能用了，得重新置办。东北的一位大老板借予好几千块钱。我对演诸葛亮的服装，自己设计，十分讲究。光是八卦衣，就有十多件，黑的、蓝的、紫的、白的、古铜色的等都有，还有金绣、银锈、彩绣各种不同的颜色。图案设计也各不相同，有八卦、仙鹤、团花等。我在设计这些戏服的时候，既考虑观众的视觉习惯，也力求创新。譬如，一件八卦衣，如果没有八卦，观众不认可。整件服装都是大大小小的八卦，也不好看。于是，我在八卦衣中间的地方，设计了仙鹤。老的八卦衣，用大襟的，我改成了圆领。”宋先生在东北献演两三年，大连、哈尔滨、沈阳这些大城市，都有他的艺迹，可说是他演诸葛亮的发祥之地。宋先生说：“我从青年时代起就喜欢演儒雅的老生戏，特别爱演诸葛亮的戏，我扮演的诸葛亮潇洒、倜傥，很受观众的欢迎。我演过不少诸葛亮的戏。从《三顾茅庐》、《走新野》、《舌战借箭》、《借东风》直到《七星灯》等，我都演出过。我在创造诸葛亮这个艺术形象上动过不少脑筋。”

以下是宋宝罗先生谈自己对《失空斩》的改动：

对这出传统名剧的修改，历来有不同的看法。归纳起来主要有三种意见：一是大改，二是小改，三是不改。1950年我去北京，住在李铁拐斜街荀慧生开的吟香饭店里时，曾和奚啸伯、杨宝森专门讨论了《失空斩》的修改问题。奚啸伯先生主张大改。奚出身官宦家庭，旗人，他是票友下海，文化程度相当高，他自编自演的戏不少，如《范进中举》、《吞吴恨》等，他的唱腔别具一格，自成一派。他改《失空斩》连上场引子、定场诗、自报家门等都删去了。一上台四员大将，赵云、马岱、王平、马谡，起霸、报名都不要，改成分列两边。结果观众不认可，失败了。杨宝森是保守派，主张一字不改。杨宝森文化程度不高，但他写得一手好行书。我的态度是主张小改。例如《失街亭》一开场是四大将赵云、马岱、王平、马谡，起霸。过去演出四个人起霸动作几乎一样，观众看了心烦，又浪费了时间。我改为赵云上场起全霸，马岱起半霸，王平从下场门上，马谡从上场门上，动作简化。稍稍突出赵云，也为以后赵云从列柳回西城保护孔明留伏笔。待赵云自报姓名后，丞相升帐前四将军两厢侍候，在吹打声中龙套两边站好。一锤锣响以后，孔明慢慢出场。这样出场比较庄严。引子照旧念，诸葛亮归坐后，众将参见丞相，诸葛亮又站起来半拱身说：“众位将军少礼。”这样就体现了孔明礼贤下士、不摆大官架子的姿态。等到说“众位将军，哪位将军愿带领本部镇守街亭，当帐请令”时，赵云先上一步，表示愿去。孔明对赵云使了个眼色，稍稍摇头，意思是不同意赵云去，也就是说，孔明对赵云有留在左右、不要远离的意思。这时马谡想说话，按老式唱法，马谡一看二看，没有人接说，就走出帐外说：“丞相传下将令，满营众将并无一人应声，待俺马谡进帐讨令。”我认为这段台词和动作不合适。在这样的场合，马谡一个人走出帐外更不合适，不如改为孔明没有让赵云讨令后，马谡就接着说：“丞相，俺马谡无才愿带人马，镇守街亭。”立军令状照旧，马谡接令下。接下来孔明又说：“众位将军，哪位将军愿协同马谡镇守街亭？”王平说：“王平愿往。”孔明说：“好，到了街亭必须靠山近水安营扎寨之后，将山势地图画来让老夫观看。”王平接令下。孔明又派马岱押运粮草，马岱下。这时候，孔明站起来说道：“赵老将军，镇守列柳城。”赵云接令，孔明拱手下。因为列柳城离西城很近，可以保护孔明，另外也说明孔明对赵云的尊敬，与对其他几位将军有所不同。

对《空城计》的“三报”，也作了一些改动。先说说舞台的画面，我认为京戏舞台虽简单，但也要讲究舞台美，看起来要大方、干净，给观众有一种舒适之感。孔明的服装也要有讲究。身穿八卦衣，衣上绣仙鹤、团花，给人一种庄严、飘逸之感。不穿八卦衣，那就不像是京剧舞台上的诸葛亮了。在脸孔的化妆上，最好不用油彩，胭脂白粉越少越好，不用也不好，那会像病夫，总之，不要有脂粉气就行。我一般不用胭脂，用一种颜色叫硃磦粉。这种颜色没有脂粉气。眉毛不要画得太粗，胡子不要过长过浓，不然就没有书卷气了。扮相越清秀越能显示孔明的儒雅之风。孔明的两个童儿最好由女孩子扮演，如由学武生的男孩扮演，就和孔明不配了。童儿的服装要穿黑色道袍，系腰带，不能穿薄底靴，否则像小打手了。孔明上城以后他们不能东张西望，要有礼貌地沉静地站着，这些都不能马虎。孔明上场要潇洒、大方、稳重，念“兵扎岐山地，要擒司马懿”时，仿佛胸中装有百万雄兵，显出定能战胜对方的气势。

宋先生还谈了自己对念白的体会：

京剧有“四工”，唱、念、做、打。过去有句话“千斤念白四两唱”，可见念白的重要。但念白往往被忽视。唱，有音乐伴奏，念白没有伴奏，要靠演员念白清楚，才能体现角色的喜怒哀乐。拿“三报”来说，演员要用眼神来表达角色的心情。旗牌官上，念“人行千里路，马过万重山”，下马以后问道：“门上哪位听事？”

童儿念：“做什么的？”

旗牌官：“求见丞相。”

童儿：“请稍候。”转向孔明：“启禀丞相，旗牌官求见。”

孔明：“传。”

旗牌官进门，行礼：“参见丞相。”

孔明稍欠一下身（和颜悦色）地说：“罢了。”

他看着旗牌官又问：“你奉何人所差？”（说明孔明并不认识旗牌官）

“奉王平，王将军所差。”旗牌官答。

“手捧何物？”孔明问。

“地理图本。”旗牌官答。他将地图交给童儿。

两童儿打开地图时要不高不低地在孔明面前展开。过去的演法在吹腔牌子声中孔明很快一看就起乱锤，旗牌官要走，孔明叫他回来，命他去到列柳城将赵老将军调回，旗牌官拉马下。我认为这样的演法太简单、太马虎了。过去我也是这样学的。现在我觉得需要改动一下。如地图展开时，牌子要起得慢，然后转快，再起乱锤。孔明的动作先从左边下方看起，左下方是王平的扎营之地，孔明稍点点头，表示满意，然后慢慢往右边看。左方是山下，右方是山上，孔明发现双方营寨距离太远，摇摇头，表示不满意，因为万一打起仗来双方不好接应。看到马谡在山顶扎营的地图，眼睛一惊，大惊失色，起乱锤。过去的演法：孔明将扇子一摆，命旗牌官退下，后又叫他转来，命他去列柳城把赵老将军调回，连说：“快去，快去！”我觉得其中有不少不合理的部分。旗牌官凭什么能将赵老将军调回？我演出时，将它改为：“回来，命你到列柳城把赵老将军调回，快去，快去！”并示意童儿取令箭交付旗牌官。有此凭证才能将赵老将军调回，这才是合乎情理。记得有一位年轻名演员演《失空斩》至此，他不细察山上山下，就随着场面上打的“乱锤”着急起来了。我在报上批评了他。他去请教他的老师陈秀华先生。陈老先生其时年岁已大，忙说“批评得对，是我没有教你，以后就照他批评的话演好了”。这说明，为了剧情合情合理，小处不可随便。旗牌官下场后，舞台上静场片刻，此时孔明的表情又气又恼又悔恨。孔明自言自语地说（声音不要太大）：“我把你这大胆的马谡，临行之时怎样嘱咐（语气稍重）与你，到了街亭要靠山近水安营扎寨，怎么偏偏要在山顶扎营，（稍摇头）街亭难保！”过去都是这么念的。我将“街亭难保”改成“街亭不保”（语气重些），这虽是一字之改，却突出了孔明料事如神，断定街亭一定失守。用“难保”，还有点模棱两可的意味。

这时候报子上：“启禀丞相，马谡、王平失守街亭。”

孔明表示他已知道，慢慢地说：“再探！”

报子下。孔明自语：“如何，果然把街亭失守了。失守街亭，悔之晚矣。”

报子又上：“司马懿带领大兵直奔西城而来。”

孔明：“再探！”（语稍重些）

报子下，孔明自语：“司马带兵夺取西城来了。”这时诸葛亮的思想，还在为马谡扎营山顶烦恼。他自言自语道：“忆昔当年先帝也曾言道：马谡言过其实，终无大用。今日我错用马谡，乃亮之过也。”（这句不要太火爆，语气较轻）(www.zuozong.com)

报子又上：“司马大兵离西城不远。”

孔明一惊，说：“再探。”（比前面的两探，语气要重些）

报子下。孔明：“司马大兵来得好快呀，人言司马用兵如神，今日一见，令人可服，令人可敬！”

老的演法，此时孔明左看看，右看看，想到了自己身边已没有人了。我认为，孔明自己把人马都已调出，难道现在才想起来吗？所以不必左看右看了。孔明这时自言自语道：“想这西城的兵将都被老夫调遣在外，少时司马带兵至此，难道叫我束手被擒。这这这束手被擒。”（慢乱锤）这时候，孔明真的急了，来回走动，想逃走，又走不掉了（乱锤稍急些）。这时孔明想起用空城计。过去老的演法是孔明看扇子，又说“我自有道理”。我认为不必看扇子，也不用说“我自有道理”。孔明应该想到空城计是危险的，但只能铤而走险了，于是对童儿说：“唤老军进见。”老军上，念道：“司马兵到，心惊肉跳。”孔明心平气和地嘱咐：“命你等将西门打开，打扫街道，司马大兵至此，不要害怕，违令者斩！”“斩”字要念得重些。老军下，孔明对童儿念道：“来！随带瑶琴、宝剑。”（“宝剑”二字要念得重些。这意思就是万一司马大兵进城只有宝剑解决问题了）童儿回身拿琴、剑。过去的演法，到此孔明大叫：“天哪天，汉室兴败只在此空城一计了。”我觉得不妥。叫天，不符合诸葛亮的身份。他不用呼天抢地，只长叹一口气，说：“哎，汉室兴败只在此空城一计了。”虽也是一字不改，但语气大不一样。接唱四句摇板，最后一句是“望空中求先帝大显威灵”。我觉得原句有迷信色彩，改为“但愿得四将军早到西城”。然而效果不好，以后又改了回来。

《空城计》一折，也作了一些小改动。

阴锣上场小过门。

孔明上场后有三看：一看上场门的远方，司马的兵来了没有，如来了一定尘土飞扬；再看看右边赵云的兵马有没有消息；然后再看看放琴的地方，司马能不能看得见。后老军说：“请丞相验道。”在这段摇板中改了两个字，即“国家事”改为“军中事”，“十万神兵”改为“十万兵”。这样似乎更贴切些。

司马懿下场后，老军报告：“司马倒退四十里了。”孔明往上场的远处一看，再看看面前的琴，老的演法在此处说：“险呀！”我将其改为下场时说。下城后我将这段摇板改成：“人言司马善用兵，到此不敢进空城。若是我诸葛亮把兵领，定要分兵杀进城。诸葛亮从来不弄险，险中弄险显奇能。”

赵云上场参见丞相，孔明见赵云到来，又惊又喜，念道：“哎呀，老将军呀，方才司马到此，被我用空城之计，将他诈走（我将‘唬’改作‘诈’）。少时他必定转来，将军抵挡一阵。”赵云下。至此，孔明长叹一声：“哎，虎豹归山拴兽远，蛟龙入水又复还，险哪！”然后下。

我对念白非常重视，很在意。高庆奎先生的戏，我看得很多，他唱念做打俱精，并不是有条高亢的嗓子就是高庆奎了。现在有些演员，连化妆也不对头。譬如在草料场，演林冲的脸上还有脂粉，这不是避难，而是在旅游了。

《斩马谡》一场，我也作了一些改动。

孔明在紧长锤声中面带怒气上，唱：“算来汉室三分定，险些一旦化灰尘。”

报子上：“马谡、王平回营请罪。”

孔明：“再探。”

孔明满脸怒气升帐，他刚要说“带王平”，报子又上：“赵老将军得胜回营。”孔明立即将满脸怒气改为满脸笑容说：“快快有请，拿酒杯。”迎接出帐，赵云见孔明迎接，急忙下马。孔明：“老将军，递得胜酒。”赵云接酒敬天地。赵云要进帐。孔明拦住。赵云归到左边，孔明走到右边，赵云又要进帐，欲为马谡说情，孔明用扇子挡住赵云示意，赵云无可奈何说声“哎”，下。

孔明第二次升帐，没有道白，只用很少的动作，表演不要吹须摇头，只需面带怒气。原来演出孔明入座后拍惊堂木说：“带王平，将王平责打四十大棍。”我认为孔明责打王平四十军棍是没有道理的，王平是副职，虽相助于马谡，马谡不听，也是枉然，他又按照孔明的嘱咐将地图及时送上，街亭失守主要责任在马谡。《三国演义》中也没有打王平的情节。所以我演孔明时，不打王平四十军棍，还接唱：“若不是你画图来，险些老夫也被擒，来来来，老夫与你松了捆。”按此唱，懂戏的观众都同意我的改动。只有少数人不同意。1955年我去北京演出，有个前辈老艺人魏三，他是名旦魏莲芳的父亲，是个有名的鼓师，曾多年为刘鸿升、高庆奎司鼓。魏老对我很关心，有一次他找我谈心时谈到要不要打王平之事。魏老说：“我在南方也看过你的《失空斩》，改得都不错，就是‘不打王平’你在北京演出可能通不过，依我看，你还是打的好。”“我听从魏老的话，又改了回来。我深深感到，老观众的欣赏习惯很难改变，因此改一出传统老戏是多么不容易呀，即使不太合理的要改也难啊！

《斩马谡》一场没有大动，只是将赵云的台词简化了一些，效果甚好。斩了马谡后，孔明唱，哭头唱完，赵云接唱一句“丞相为何两泪淋”，把它改成“扫头”就是不唱了，念：“丞相，斩了马谡为何这样悲痛？”照老的演法孔明有一大段念白，说昔日在白帝城，先帝临终时如何如何，因为太冷场了，斩完马谡观众也坐不住了。我把它简化一些，就念：“错用马谡，亮之过也，也罢，待我打本自免武乡侯，整顿人马复取三城，后帐摆酒与老将军贺功。”

由此可见，在《失空斩》这出戏中，宋宝罗的演法比旧演法要细腻复杂得多。这种演法，规范中透着漂亮，给人以老戏不老、朴中见新之感。对于“三报”，宋先生在演绎时，念白的轻重缓急，眼神的富于变化，身段的细枝末节，都作了精心设计，这些在教科书里都是找不到的。宋先生说：“我对《失空斩》的改动着实花了一番心血，一字一句都作了斟酌，但是总算改好了，仍然没有把握，希望各地行家提出宝贵意见。”宋先生在其他一些拿手戏，如《四郎探母》、《汉献帝》、《岳飞》、《诸葛亮安居平五路》、《审刺客》、《一捧雪》、《三辞朝》、《春秋笔》等一批优秀传统戏的创作、改编和整理上，也花费了不少心血和功夫。其中的《诸葛亮安居平五路》这出戏经宋先生改动，也成了他常演的剧目。他把此剧整理成五出折子戏：《平五路》、《出师表》、《凤鸣关》、《天水关》、《收姜维》。他在前后演孔明，中间演赵云，把五出老戏串在一起，演来别开生面，很受观众欢迎。

宋先生深有体会地说：“我认为，改戏不能胡改乱改。改编以后应比原来的戏更好，不然何用改编呢？我认为在改编时，一定要尊重老百姓的欣赏习惯，尊重老艺人的创作精神。例如，曹操这个人物，舞台上历来是个大白脸，是奸臣的典型。如果轻易地将他俊扮，观众就通不过。前辈创造的传统戏数量多达3000多出，其中有好的、比较好的，有无害的，也有坏的，应区别情况，分别对待，不能搞‘一刀切’。只有这样，既尊重老艺人的创造，又使剧目常演常新。”

宋先生又称：“其实改戏，追求的是艺术真实，也不全是历史真实。例如，诸葛亮的借东风，原是骗周瑜的，装模作样，他本人并不是老道。《空城计》的故事，也是虚构的。孔明在城楼上弹琴，更何况行军中人马嚣杂，司马懿怎么听得到？当然，追求艺术真实，也要合情合理。京剧是最能反映我们民族伦理道德观念和美学思想的一门艺术。从《失空斩》这出戏的演绎中，就体现出凡事要有预见性，将一场灾难消弭于萌芽之中；要知人善任，能将最适当的人安排在最适当的位置上；要赏罚分明，宽严有度，不徇私情。”

宋宝罗先生戏路广、嗓音好、扮相俊、行头新、又能扬长避短，改革创新。这些优势和特点使他在上海，在所到之地，一路走红。1946年，他在上海天蟾舞台演打炮戏。天蟾舞台是当时上海最著名的京剧场馆之一。连三层楼在内，观众可容纳2500多人，有时还可以买站票。宋先生在这里献演，可谓盛况空前，热闹非凡。戏台上的全堂“守旧”（包括台帐、二帐子、桌围等）都是簇新的。淡黄团花的缎子华贵而大方，在灯光照射下，光彩照人，十分亮丽。宋先生所扮演的诸葛亮，扮相、风度、表演、唱腔都属一流。观众完全被他潇洒的表演和洪亮的唱腔所倾倒。那捧场的数百只花篮，从舞台一直摆放到剧场外面。按上海人的规矩，每只花篮送5元小费。仅此小费，就花掉800元。此后，宋先生又在上海参加三场义演。第一场义演，剧目是《战马超》、《取成都》、《单刀会》、《逍遥津》。宋宝罗饰刘璋（前），林树森饰关羽，金少山饰曹操，周信芳饰鲁肃（前）、穆顺（后）。第二场演的剧目是《群英会》、《借东风》、《华容道》。俞振飞饰周瑜，周信芳饰鲁肃，宋宝罗饰孔明，刘斌昆饰蒋干，金少山饰曹操，林树森饰关羽。第三场义演的剧目与第二场相同。宋先生说：“当时名角荟萃，真可谓盛况空前。周信芳、林树森、金少山各大名家，都愿做发起人，捧捧我这位‘后起之秀’，我以青年演员的身份，跻身在大名家大演员中间，深感荣幸。”

宋宝罗先生还多次为国家领导人演出。他多次为毛主席演唱《失空斩》、《出师表》、《群英会》、《借箭》、《借东风》。毛主席说：“你在《出师表》中的诸葛亮唱段和《碰壁》中的杨龄公唱段就很好听嘛，声情并茂，恰到好处。”

十年“文革”，宋宝罗和他的亲人蒙难重重，横遭不幸。粉碎“四人帮”，祖国大地回春。宋先生重新登台献艺，再次享誉长城内外，大江南北好评如潮，有诗为证：“潇洒丰神未易描，吟来双引贯青霄；曲终人散余音绕，踏月归来兴味饶。”（南京观众观《武乡侯》有感）“三次欣赏武乡侯，造诣已登百丈楼；唱作均入臻化境，老夫眼福几时修。”（南昌观众赞《武乡侯》）宋宝罗在江南的名气不亚于盖叫天。如果说盖叫天是江南“活武松”，那么宋宝罗就是神州“活孔明”了。宋先生几十年来用生命拥抱京剧，用青春热情倾注在诸葛亮这个角色身上，用自己的聪明才智和刻苦精神，真个把诸葛亮演活了，在中国京剧史上是值得记一笔的。

在采访行将结束的时候，宋宝罗先生在笔者的一个扇面上题写了“鞠躬尽瘁”四个字。这四个字，语出诸葛亮的《后出师表》，也是宋先生从事京剧艺术的精神铭言和成功之道。

（写于2007年12月）